TAKE THESE LIES

Umzug

2011-01-05T01:11:00.001-08:00

Liebe Leser, Taketheselies ist nicht gestorben, bloß umgezogen. Und zwar dort hin, denn so wie es hier zuging, konnte es ja nicht weitergehen. Bis gleich.

TAKETHESELIES.TUMBLR.COM

HALBZEIT: Der Serienrückblick 2010 Teil 2

2010-11-26T23:55:00.000-08:00

Bored To Death
( 2. Staffel, letzte Folge, die ich gesehen habe: S02E05: "Forty-Two Down!" )

Es gibt einiges, dass für Bored To Death spricht: Die Romanvorlage ist ziemlich gut. Ted Danson spielt sich selber beziehungsweise eine Variation der Rolle, die er immer zu spielen scheint: er ist Millionär, Verleger und Riesenbaby George Christopher. Brooklyn. Pulp. Noir. Ziemlich gute Fälle der Woche. Die Ausstattung der Serie.
Aber es gibt auch einiges, dass dagegen spricht. Vor allem ist das Josh Schwartzmann, der den Detektiv und Schriftsteller Jonathan Ames spielt und seine Verkörperung des Nerds, wie ich ihn einfach nicht mehr sehen, nicht mehr ertragen kann sowie Zach Galifianakis als sein bester Freund, der Loser und Comiczeichner Ray Hueston.
In den letzten zehn Jahren ist der Nerd von einer Rand- zu einer Hauptfigur popkultureller Darstellungen geworden; sah es aber anfangs so aus, als würden diese Charaktere tatsächlich alternative Erzählformen begünstigen, haben wir es nun mit einer weiteren Fassung traditioneller und ziemlicher öder Männlichkeit zu tun. Hängende Schultern hin oder her, dieser Nerd will auch nichts anderes als die Helden in ihren Unterhemden, nur jammert er noch mehr.
Bored To Death ist also ein Wackelkandidat. Die Storys, die Nebenfiguren, die Atmosphäre sind wirklich großartig, die Präsentationen trauriger, sensibler Männer, hingegen sehr nervig. Die Verpackung stimmt also, der Inhalt eher nicht, trotzdem ist die zweite Staffel insgesamt deutlich besser als die erste!

Brothers & Sisters
( 5. Staffel, letzte Folge, die ich gesehen habe: S05E08: "The Rhapsody Of Flesh")

Brothers & Sisters ist mit Abstand meine Lieblingssoap: A-Klasse-Schauspieler spielen in einer kalifornischen Nora Ephron-esken Kulisse sämtliche sentimentalen Familienserien-Akkorde. Dadurch ergibt sich eine wüste Mischung: Einerseits werden die Probleme der Figuren im pädagogischem Eifer durchexerziert, bei der ein Geißendörfer blaß werden würde; kein liberales Thema wird hier außen vorgelassen. Andererseits ist die Serie immer wieder feinster Hollywood-Schmalz.
Es ist nicht so, dass sich die aktuelle Staffel von den anderen maßgeblich unterscheiden würde, aber ab und zu brauche ich einen Abend im Hause Walker in Pasadena. Ab und zu brauche ich einen üppig gedeckten Esstisch, an dem alle Familienmitglieder sitzen. Dass ich nach einer bis drei Stunden später einfach nur den Rechner zu klappen muss, wenn ich keine Lust mehr auf familiäre Bande habe, hilft natürlich auch. Dass ein paar Schauspieler, mit denen sie in der Serie schon länger nichts mehr anzufangen wußten, für die aktuelle Staffel aussortiert wurden, hilft außerdem. Auch, wenn ich Rob Lowe als konservativen Senator Robert McCallister vermisse.

Castle
( 3. Staffel, letzte Folge, die ich gesehen habe: S03E08: "Murder Most Fowl" )

Vor nicht mal einem Jahr, habe ich bei meinem Serien-Überblick die Krimiserie Castle gelobt und geschrieben: „Castle ist eine völlig unterschätze Mystery-Serie. Ein glitzernd-düsternes New York ist die Kulisse für die schönstinszenierten Todesfälle und ihre Ermittlungen. Nathan Fillion (Dr Horrible‘s Sing-Along Blog, Firefly) als erfolgreicher Schriftsteller Rick Castle begleitet, anfangs noch zu Recherchezwecken, die kaltschnäuzige, smarte Detective Cate Beckett (Stana Katic). Nathan Fillion ist sicherlich in der Lage wirklich jede Serie zu retten, aber Castle ist tatsächlich viel besser als sein Ruf.“
Dem gibt es nichts hinzuzufügen: Castle ist der bisher gelungste Versuch Pulp, Comedy und Lovestory vor dem Hintergrund Manhattans zusammenzuführen. Da unterscheidet die dritte sich kaum von der zweiten Staffel. Und das ist gut so.

Als nächstes schreibe ich dann über Community, Chuck und Friday Night Lights.

HALBZEIT: Der Serienrückblick 2010

2010-11-22T01:44:00.000-08:00

Halbzeit! Zumindest bei mir. Viele Serien, die ich schaue, haben mittlerweile mindestens die Hälfte ihrer Folgen ausgestrahlt. Andere neigen sich sogar schon wieder ihrem Ende zu. Jedenfalls ist es höchste Zeit für einen ordentlichen Zwischenstand.

Es läuft so: Serien, die vor dem 15. September gestartet sind, wurden aussortiert. Die Reihenfolge ist alphabetisch, es sind also KEINE Charts oder ähnliches. Wenn ich bisher weniger als 3 Folgen geschaut habe, werden die Serien (noch) nicht erwähnt.

Nach und nach poste ich hier jetzt alle „meine“ Serien.
Was aber am wichtigsten ist: Ich würde gerne eure Empfehlungen hören oder auch eines Besseren belehrt werden, freue mich auf jeden Fall über Kommentare.

Die erste Runde:

90210
( 3.Staffel, letzte Folge, die ich gesehen habe: S03E09: “They're playing her song“)

Manchmal lohnt es sich durchzuhalten. Manche Serien brauchen einfach Zeit bis sie ihren eigenen Ton und die passenden Geschichten für ihre Figuren gefunden haben. 90210 ist so ein Fall: als glattere, nacktere und skandalösere Neuauflage der Original-Beverly Hills-Serie gestartet, hat sich die Show nach 2 Staffel zur schlicht und einfach besten Teenshow im amerikanischen Fernsehen gemausert.
War die Serie zu Beginn bloß guilty pleasure und Pausenfüller, deutete sich während zweiten Staffel langsam an wohin der Weg gehen würde. Besonders die Story-Lines, die erstmal völlig over-the-top wirken, scheinen geeignet, die Probleme derjenigen, die vor dem Fernseher sitzen, zu illustrieren.
Bisher waren es vor allem die weiblichen Figuren, die herausstachen. Aktuell werden aber auch die Geschichten der Jungs immer besser: Besonders die von Teddy (Trevor Donovan), dem nach und nach klar wird, dass der Sex mit einem Mitschüler kein Ausrutscher war und der sich seines Schwulseins immer mehr bewußt wird, sticht hervor: So schön und behutsam und mehrdimensional ist eine Coming-Out-Geschichte noch in keiner Serie erzählt worden.

Blue Bloods
( 1. Staffel, letzte Folge, die ich gesehen habe: S03E08: "Chinatown")

Die frisch gestartete Copserie Blue Bloods scheint seltsam aus der Zeit gefallen, gefällt mir aber gerade deswegen so gut: Die Familie Reagan ist eine New Yorker Polizei-Dynastie; Großvater Henry (Len Cariou) war Polizeichef, Vater Frank (Tom Selleck) ist der Commisioner, sein ältester Sohn Danny (Donnie Wahlberg) ist das Klischee vom guten, aber auch brutalen Polizisten, der jüngste Bruder Jamie (Will Estes), eigentlich Harvard-Absolvent, absolviert sein Rookie-Jahr, und ein weiterer Sohn ist im Dienst erschossen worden, nur die Tochter Erin (Bridget Moynahan) ist Staatsanwältin geworden.
In die Fälle der Woche ist immer gleich die ganze Familie involviert, so dass der Eindruck entsteht, es gäbe in New York nur die Reagans und sonst ein paar Streifenpolizist-Statisten. Darüber hinaus gibt es eine übergeordnete Geschichte: Die Familie ist in einen geheimen Templer-Orden involviert, der tote Bruder hat wohl gegen seine eigene Familie ermittelt und das FBI möchte den jüngsten der Söhne, Jamie, überzeugen, es seinem Bruder gleichzutun.
Blue Bloods ist Fernsehpathos pur; Verschwörungsstory, Krimiserie und Familienkitsch - und manchmal kann ich das sehr gut vertragen. Wer sonst noch Argumente braucht: Tom Selleck, Tom Selleck, Tom Selleck - und zwar so als ob er immer dagewesen wäre.

Boardwalk Empire
( 1. Staffel, letzte Folge, die ich gesehen habe: S01E07: "Home")

Ich liebe die Langsamkeit der Serie und ihre Üppigkeit. Ich liebe es, dass viel an der Oberfläche passiert, man aber gleichzeitig höllisch aufpassen muss, dass einem nichts entgeht. Ich liebe es, dass Gesten, Andeutungen und Nebenhandlungen genauso wichtig sind wie die Hauptfigur Nucky Thompson (Steve Buscemi).
Ich liebe es, dass die Geschichte des Gangsters Paradies New Jersey erzählt wird, was ja zumindest in den Fantasiegespinsten der Serienwelt zum Nabel der Mafia geworden ist, gleichzeitig aber auch Chicago zum wichtigen Nebenschauplatz erklärt.
Ich liebe es, dass sie hier alle auftreten: Lucky Luciano, Al Capone und all die anderen.
Und natürlich liebe ich Steve Buscemi und Kelly MacDonald, keine Frage.
Ich bin allerdings ehrlich froh, dass ich die ersten drei Folgen von Boardwalk Empire hintereinander geschaut habe und mir damit wohl die Enttäuschung manch anderer erspart geblieben ist, die mir mit traurigen Gesichtern nach der ersten Folge erzählten, dass all der Hype umsonst gewesen sei und diese Serie ein Flop.
Ist sie nicht; Boardwalk Empire ist in dieser Saison definitiv unter meinen Top5.

Es geht weiter mit: Bored To Death, Brothers & Sisters und Castle.
Und danach mit: Community, Chuck und Friday Night Lights.

Mehr als Peniswitze.

2010-11-14T22:53:00.000-08:00

Irin Carmon von Jezebel hat sich auf einer Party Judd Apatow geschnappt und ihm ein paar Fragen zu seiner HBO-Serie, die er gemeinsam mit Lena Dunham entwickelt, gestellt.
Und weil sie gerade dabei war, hat sie ihn auch noch gefragt, was er von den Vorwürfen hält, seine Buddy-Komödien seien frauenfeindlich und seine weiblichen Figuren im Gegensatz zu den Männlichen sehr blass.

Über seine Zusammenarbeit mit HBO, aber vor allem Lena Dunham:

"t's about a group of women in New York in their mid-twenties, in those years after college when you're not really sure what you're going to do, and you make an enormous amount of mistakes.
We're shooting a pilot this week. [It co-stars Dunham, Jemima Kirke — who's also in Tiny Furniture—and Allison Williams, daughter of Brian.]
(...)
I saw the movie and I didn't know anything about it. I didn't know that the director and the writer was in it, I didn't know that that was her real family, I just saw it cold, someone just slipped me a DVD. I watched it and thought that it was hilarious and really smart and funny and emotional and human the way I like my movies and my stories. I just emailed her and said I thought it was great, and we started talking, and this opportunity came up."

Über die Kritik, die an seinen weiblichen Charakteren formuliert wird:

"I mean, I feel like we've had some amazing female characters and performances in all the movies.
(...)
h, I definitely think that it's unfair. But if you look at who's been in the movies and how funny they've been and how great their characters are — Elizabeth Banks, and Jane Lynch, and Leslie [Mann], Catherine Keener and Heigl and Charlyne Yi, it's a lot of people who've broken out from the movies and have done great work. "

Über die Kritik, immer bloß aus der männlichen Persektive zu erzählen:

"But they definitely are more from the male point of view, because I wrote them, and I'm a man. But that's okay.
(...)
I'm not defensive about it. I feel like my movies are about people making really big mistakes, and in a lot of movies about women, they're the objects of worship. And I find it more interesting to see people at their worst. So I think some people are thrown by that, but I don't think there's that much of a difference between Katherine Heigl picking Seth Rogen up at a bar and Seth Rogen saving his bong before he saves his pregnant girlfriend. They're both equally harsh in terms of how these characters are treated. All of these characters are learning things about how they want to live their lives."

Und über Mahnolo Dargis These, er hätte die romantische Komödie für den Mann eingenommen:

"Well, I don't agree with that. I really only made a couple of romantic comedies — I don't think I was changing the direction of anything. I think if you look at older romantic comedies, a lot of them are women that are perfect and the guy falling all over himself trying to "get" her. I always found that a lot more offensive than deeply flawed men and women having problems getting together. That to me is much more human and sympathetic and interesting."

Was man ja auch nie vergessen darf: Für Freaks And Geeks ist Apatow ja auch verantwortlich. Nur mal so. Nebenbei.

Das ganz Interview: HIER.

Ausweitung der Befindlichkeitszone

2010-11-07T22:09:00.001-08:00

(The Time That Remains)

Wäre ich nicht, Auftragsschreiberei sei dank, zum 2. Arabischen Filmfestival hier in Berlin geschickt, ich wäre sicherlich niemals hingegangen. Manchmal ist es eben gut, wenn man sich die Texte nicht nach eigenem Interesse auswählt, sondern ausgesucht bekommt.
Ich hatte dort jedenfalls eine gute Zeit nachdem ich mich am Eröffnungstag vom Palästinenser-Stand samt Propaganda-Material und Devotonialen aka die berüchtigten Schals erholt hatte. Das Programm, die Veranstalter und das Publikum waren dann heterogener als besagter Stand es erstmal vermuten lies.
HIER kann man meinen Zwischenbericht lesen.
Das MoMA in New York hat offensichtlich ein ähnliches Festival organisiert; The Time That Remains, der Eröffnungsfilm des hiesigen Arabischen Filmfestivals, wird auch dort gezeigt.

Das 2. Arabische Filmfestival findet noch bis zum 11. November im unsäglichen Babylon-Kino und im wunderbaren Eiszeit-Kino statt.

Wer hat Angst vor Betty Draper?

2010-10-22T02:12:00.001-07:00

(via)

Vielleicht müßte der Titel auch eher lauten: Wer hat Angst Betty Draper zu sein? Nach und nach kristallisiert sich bei Mad Men heraus, dass weder Don Draper noch Peggy Ohlsen sondern Betty Draper der komplizierteste, weil gefangenste Charakter der Serie ist. Das ist keine Neuigkeit, aber dass sie auch die Figur ist, die am wenigsten gemocht wird, an der sich die meisten Zuschauer und Fans reiben, ist ebenfalls sehr spannend.

Sady Doyle vom Blog Tiger Beatdown hat sich Betty Draper angenommen und einen sehr lesenswerten Artikel geschrieben.

Zitate:

"Because the consensus is that the show is “ruining” the character, or forbidding us to like her, or generally trying to turn her into a monster or a caricature or a villain, and that this is a mistake or a misogynist ploy or a flaw in the show’s normally amazing understanding of and respect for its characters. And I just don’t think any of this is true. Betty Draper made me cry more this season than she ever has. She’s truer than she ever has been."

"Because, let’s start here: Betty, in her own estimation, has absolutely no power. Oh, sure, she’s got the rich lady power. And the white lady power. She gets to be an unforgivably racist fuck to Carla. (...) Nothing about Betty’s grossness is excusable, but she has the power of privilege, and this power (along with her abuses of it) is invisible to her because of how privilege works. She can only see the ways she’s not privileged. You know, sort of like Peggy! Who you love! But in her mind, in terms of her subjective experience of her life, she’s never had power."

"This is the second truth of Betty: She’s never had goodness, or healthiness, but she knows what it’s supposed to look like. As far as she’s concerned, what it looks like is what it is. She can’t tell the difference between an apple and a ball of wax made to look like an apple; she’ll eat either, probably, but she’s more used to how the second one tastes."

"And now there is someone you are actually allowed to be angry at. Now, finally, you have someone that it’s okay to blame. That’s the third truth: Betty has always been this angry. She’s always wanted to just stand there and scream that she hates somebody, that she wants him (her, them) dead. But now, she has an excuse. It’s him, Don, that bastard, that cheating drunk lying fraud son of a fucking bitch, the one place in the world that she is allowed to aim her anger. It’s all his fault."

"And it’s not Don’s fault. Maybe it was, but that’s over now; what happens to Betty is pretty much exclusively Betty’s fault from here on out. She grew up thinking that there were two roles to play, abuser and abused. Now that she wants power, now that she’s sick of being abused, she’s chosen to become an abuser. She honestly does see that as her only other option. She’s angry at something that happened to her so long ago she can’t even exactly name it, but she’s playing that thing out with her children, and especially with her daughter, every single damn day."

"She still needs love, so badly, but she just doesn’t deserve it any more, and giving it to her is just too risky. Help came too late. And how many stories is that, really?"

Hier geht es zum Artikel "No-One’s Ever On Your Side: Betty Draper Francis Still Needs Your Love"

Ernüchterungen.

2010-10-21T02:59:00.000-07:00

(Icon Film Festival in der Cinemateque Tel Aviv)

Ich bin wieder da, zurück im dunklen Deutschland, was in vielerlei Hinsicht ernüchternd ist nach 3 Wochen Tel Aviv und Israel. Aber auch dort bin ich ernüchtert worden, wie das eben so ist, wenn man mit konkreten Vorstellungen irgendwo hinfährt. So soll es im Grunde ja auch sein. Diese Ernüchterung hat sich in mehreren Etappen eingestellt, denn den Urlaub in Tel Aviv hatte ich mir vorher auch als Kinourlaub vorgestellt.
In den letzten beiden Jahren habe ich so viele interessante Filme und Dokumentation aus Israel gesehen, dass ich mich auch auf etliche neue Kinoerfahrungen und das Entdecken von Filmen, die ich sonst vielleicht schwer sehen könnte, gefreut habe.
Als erstes habe ich mich also mit englischsprachigen Stadtmagazinen eingedeckt und fand lediglich ein sehr übersichtliches Angebot international erfolgreicher Produktion, die ich zum großen Teil entweder schon kannte (Stieg Larssons-Reihe scheint dort ziemlich groß zu sein.) oder schlicht und einfach egal fand (Eat Pray Love).
Nach tagelanger, erfolgloser Suche nach all den Kinos von denen ich immer so viel gehört hatte, fand ich diesen sehr ernüchternden Artikel in der englischsprachigen Ausgabe der Haaretz, geschrieben von Uri Klein, dem verdienstältesten Filmkritiker Israels. So bin ich also wenigstens die Außenfassaden dieser alten Kinos abgelaufen.
Ein wenig bin ich aber doch noch entschädigt worden: Gleich um die Ecke unserer Tel Aviver Wohnung, in der Cinematheque, fand das Icon-Festival statt. Viele Filme kannte ich bereits, da das Programm dem Fantasyfilmfest sehr verwandt ist, anderes erschloss sich mir leider nicht, weil sowohl das Programm als auch die Lectures auf hebräisch waren.
Metropia habe ich mir dann angeschaut, der sich im übrigen sehr lohnt, aber dass ich nur einmal ins Kino gehen würde, hätte ich vor der Abreise wirklich nicht gedacht.

"Before the curtain fell. For the film critic of Haaretz, his first viewing of a movie used to be associated with the theater in which he saw it. In those days Tel Aviv was filled with cinemas with grand names and structural flourishes that gave each its own personality."
Von Uri Klein

Über Uri Klein:

"My film instructor. A tribute to Uri Klein, winner of this year's Sokolow Prize for lifetime achievement in film criticism."
Von Dror Mishani

Metropia. Trailer:

Hilfestellung

2010-09-13T23:42:00.002-07:00

Heute könnt ihr mal was Gutes tun, das ist doch was. Claudia Minet schreibt ihre Magisterarbeit zum Thema amerikanische Serien und ihr könnt ihren Fragebogen ausfüllen.

HIER gehts lang.

Das sind ihre Infos zur Umfrage:

"Das Unterhaltungserleben von Fans der Serien wie "The Wire", "Sopranos" oder "Mad Men" steht
im Mittelpunkt der Befragung für eine Magisterarbeit an der TU Dresden.
Konkret geht es um die Frage wie sich das Unterhaltungserleben
von Fans bei US-amerikansichen Qualitätsserien gestaltet. Die Befragung dauert nicht länger
als 15 Minuten."

By the way: Beim Begriff Qualitätsserien einfach mal ein Auge zu drücken. Hab ich gemacht und Claudia wohl auch.

Note To Myself:

2010-09-12T00:59:00.000-07:00

Das Thema indizierte und verbotene Filme scheint mir derzeit zu folgen, vielleicht liegt es aber auch nur in dieser Luft von der immer alle reden. Freitag, den 10. September wurde ich hier in Berlin auf das Symposium "Verbotene Filme" geschickt von dem ich ein paar Erkenntnisse mitgebracht habe, die nicht allesamt neu sind, aber die ich mir vielleicht endlich mal hinter die Ohren aka in meinen Blog schreiben sollte:

1.) Wenn die Betroffenen selber sprechen, geh ich was essen.

2.) Podiumsdiskussionen mit anschließendem, nicht wirklich moderiertem Publikumsgespräch sind grundsätzlich eine saudumme Idee.

3.) Der sich aufplusternde Referent, der beim letzten Mal gelangweilt hat, wird auch diesmal keinen interessanten Vortrag halten.

4.) Power Point my ass! Beziehungsweise: Danke, ich kann selber lesen was auf den Folien steht.

5.) Wenn es um „das Internet" geht, geh ich was essen.

6.) Künstler soll man interpretieren, nicht sprechen lassen.

7.) Künstler sind keine Experten für Kunst.

8.) Künstler sind keine Experten für Gesellschaftsanalyse.

9.) Geisteswissenschaftler wissen auch nicht bescheid.

10.) Ausnahmen bestätigen die Regel, deswegen ist es auch blöd, wenn man gerade was essen war als es endlich interessant wurde.

Body Count im Kunstkino

2010-08-28T00:51:00.000-07:00

(aus: Four Lions)

Geschafft! Vorgestern Abend ist in Berlin das 24. Fantasy Filmfest mit dem Abschlußfilm Rubber beendet worden, gestern Abend habe ich meinen letzten Text dazu abgeben. Wenn das nicht mal ein schöner Anlass ist, hier mal wieder ein bißchen zu bloggen. Überhaupt: Das heiße Wetter ist vorbei, alle Krankheiten sind überstanden und die Muse, also zumindest meine, ist angesichts von trübem Himmel und neben dem Rechner bereitstehender Teekanne sowieso ungleich größer als wenn draußen die Sonne brüllt.
Lange Rede, kurzer Sinn; meine Hoffnung ist groß, dass ich es schaffen werde, hier mal wieder mehr zu schreiben.

Aber zurück zum Fantasy Filmfest. Deutschlands bestes Kinofestival wurde am Dienstag, den 17. August in Berlin eröffnet, einen Tag später ging es in Hamburg los und wenn die beiden Städte am 25. August mit den neuen Schockern und Genrefilmen durch sind, folgen noch Köln, Frankfurt, München, Stuttgart, Nürnberg und zum ersten Mal meine absolute Lieblingsstadt Hannover.

Hier ein kleiner Rückblick und kurze Überlegungen zu ein paar Filmen, die ich gesehen habe und die mir erinnerungswürdig scheinen; andere Filme verschwinden besser für immer in der Versenkung, manche sind mir wirklich egal. Mehr dann bald in den nächsten Ausgaben der Deadline und der Jungle World. Nur so viel: Ja, es war Arthouse-Lastig.

The Pack
(Frankreich / Belgien 2010, 35 mm, 81 min, R: Franck Richard)

Eröffnet wurde das Festival mit dem französischen Film The Pack (O: Le Meute): Hier nimmt eine junge Frau, die offensichtlich in ihrem Leben noch keinen Horrorfilm gesehen oder zumindest ernst genommen hat, einen Anhalter mit, der lotst sie in eine Kneipe wo sie dann gefangen gehalten wird. Der erste Teil des Films ist gewöhnlicher Outbackhorror, der zweite Teil schlägt einen anderen Ton an und ist eine hübsch gruselig zusammengebastelte Monster-Menschenfresser-Story. Erster und zweiter Teil kommen aber nicht so recht zusammen und ganz logisch ist das alles auch nicht. Nicht schlecht, aber auch nicht gut, aber das scheint sich langsam zu einem Merkmal der Opening Nights zu entwickeln.

The Killer Inside Me
(USA 2010, 120 min, R: Michael Winterbottom)

Zuerst einmal: Casey Affleck ist der amerikanische Frank Giering! Oder vielleicht besser so: Casey Affleck spielt die Rolle, die Frank Giering hätte spielen sollen. Ob nur in diesem Film oder auch sonst: Keine Ahnung, ich glaube, ich habe sonst noch nie einen Film mit Ben Afflecks kleinem Bruder gesehen. Michael Winterbottom zeichnet sehr genau nach wie der angepasste texanische Debuty Lou immer verrückter und immer brutaler wird, immer mehr Menschen, vor allem aber seine beiden Geliebten (Jessica Alba, Kate Hudson) umbringt. Trotz Rückblenden in Lous Kindheit vermeidet Winterbottom, der mir bisher eher als beliebiger bis egaler bis schlimmer Regisseur aufgefallen war, jede Psychologisierung.

Monsters
(Großbritannien 2010, 94 min, R: Gareth Edwards)

Monsters ist wieder so ein Fall von „Trailer gone wrong“: Ehrlich, ich habe gedacht: District 9-Abklatsch, vulgäre Kritik an amerikanischen Missständen, Aliens als billige Metaphern für Migranten. Während District 9 aber nicht zuletzt auch das (gelungene) Experiment war, wie man Action und Science Fiction nicht nur neu sondern auch mit relativ geringerem Budget bombastisch erzählen könnte, ist Monsters eher ein Roadmovie beziehungsweise eine fantastische Reisegeschichte an deren Ende romantische Erkenntnisse liegen.

The Last Exorcism
(USA 2010, 82 min, R: Daniel Stamm)

Daniel Stamms Debüt begleitet im Dokustil ein Kamerateam und einen Priester aus Louisiana, der jahrelang Exozismen angeboten hat und nun mit einem letzten ausgeführten deren Gefährlichkeit dokumentieren möchte. Auch wenn der Film seine Qualität nicht bis zum Ende halten kann, nutzt er seinen Mittel dennoch gut um die Vorstellungen von Glaube und Wissenschaft, Beratungsangeboten und privaten Problemen, Inszenierungen von Übersinnlichem ordentlich durchzurütteln und nebenbei eine Antwort auf die Frage zu formulieren ob man heute noch einen Exorzismus-Film drehen kann. Man kann!

Clash
(Vietnam 2009, 90 min, R: Le Thanh Son)

Der erste Filme aus einem asiatischen Land, den ich auf dem diesjährigen Festival gesehen habe und ein sehr solider, moderner Martial Arts-Thriller aus Vietnam. Großartige Krampfchoreografien, ordentliche Story, spannene, düstere, kalte Atmosphäre, aber leider auch viel Kitsch. was die Liebesgeschichte der beiden Protagonisten Trinh und Quan angeht. Die beiden lernen sich kennen als Trinh Quan für eine kriminelle Mission anheuert. Was er nicht weiß: sie arbeitet nur für ihren Auftraggeber, weil der ihre Tocher als Geiselt hält. Was sie nicht weiß: Er ist ein Undercoverpolizist.
Eine Heroic Bloodshed-Hommage pro Fantasy Filmfest muss schon sein...

Bedevilled
(Südkorea 2010, 115 min, R: Cheol.Soo Jang)

Ebenfalls ein Film aus der Reihe Focus Asia, allerdings aus Südkorea. Im ersten Teil des Films ein Drama, das die Mißhandlungen einer jungen Frau auf einer detailliert begleitet, im zweiten Teil dann blutiger Splatter, der brutal und lustig ist aber trotzdem die Erzählung aus dem ersten Teil nicht aus den Augen verliert. Bedevilled ist das Debüt von Cheol-Soo Jang, dem ehemaligen Regieassistenten von Kim-Ki Duk und defintiv ein Filmemacher, den man im Auge behalten sollte.

The Loved Ones
(Australien 2009, 84 min, R: Sean Byrne)

Es scheint einige Menschen zu geben, die wie ich mit Splatter, aber auch mit einer Vorliebe für John Hughes-Filmen aufgewachsen sind. Das ging wohl vielen auf dem Festival so und wahrscheinlich auch dem australischen Regisseur Sean Byrne, der in The Loved Ones die Teenagerjahre zwischen Blutrot und Promnight-Pink inszeniert und die Frage stellt ob die Schmerzen der Teenageangst rechtfertigen anderen mit einem Bohrer zu quälen. Einer der absoluten Höhepunkt und jetzt schon auf meiner Lieblingsfilmliste.

Four Lions
(Großbritannien 2010, 102 min, R: Chris Morris)

Nach The Loves Ones der zweite Film bei dem ich mich geschüttelt habe vor lachen. Die im Mockumentary-Stil gedrehte Komödie updated den britischen Humor nicht nur stilistisch sondern auch thematisch und begleitet 4 junge Muslime dabei wie sie sich erst zu Djihadins ausbilden lassen wollen, nachdem das aber gescheitert ist, sich selber aufmachen, um beim London Marathon als Suicidebombers den heiligen Krieg zu führen. Ich will nicht viel mehr erzählen, aber ein paar Details noch: Schafe explodieren und der Unterschied zwischen einen Wookie und einem Bär wird auch eine entscheidende Rolle spielen. Beste Komödie seit sehr sehr langem!

Enter the Void
(Frankreich/Deutschland/Italien 2009, 154 min, R: Gaspar Noe)

Ich habe Enter The Void zwar nicht auf dem Fantasy Filmfest gesehen, da er aber einer der Höhepunkt des diesjährigen Festivals ist, kommt er trotzdem mit in die Aufzählung. Schon in den ersten zehn Minuten waren aber alle Bedenken, dass alles könne vielleicht nur ein blöder Hype sein, weggewischt, denn man wird man hineingezogen in diesen, ja, ich sag es einfach: Trip. Seitdem habe ich wohl jeden Tag an den Film, dem man mit keiner Beschreibung gerecht wird, gedacht. Nur so viel: Der eine Film will Träume bauen und es wird nur Schrott draus, der andere will sie filmen und es wird große Kunst.

The Chameleon
(Kanada/Frankreich/USA 2010, 106 min, R: Jean-Paul Salomé)

Puh, schwieriger Fall. Nach zwanzig Minuten fiel mir das erste Mal ein: Die Geschichte kenn ich aus irgendeiner Zeitung: Französischer Erwachsener behauptet er sei das verlorene Kind einer amerikanischen Familie und alle glauben ihm. Schade, dass Jean-Paul Salomé sich nicht entschieden hat, was er für ein Film drehen möchte, so bleiben die einzelnen Teile des Films fragmentarisch. Dennoch machen die Schauspieler Emilie de Ravin, Marc-André Grondin, Famke Janssen, aber vor allem Ellen Barkin als abgehalfterte Mutter den Film sehenswert. Wenn ich eine TV-Movie-Bewertung abgeben müsste, würde ich „zweispältig“ schreiben.

The Disappearance of Alice Creed
(Großbritannien 2009, 98 min, R: J Blakeson)

Ein fein durchkomponiertes, dicht inszeniertes Kammerspiel, das ohne Rückblenden und sonstigen Erklärungsschnickschnack die Entführung der Millionenerbin Alice erzählt, die von ihren zwei Entführern in einer kleinen Wohnung gefangen gehalten wird. Die geringe Quadratmeterzahl ausgewählt als perfekter Ort der Suspense hätte Hitchcock stolz gemacht.

The Scouting Book For Boys
(Großbritannien 2009, 93 min, R: Tom Harper)

Es ist ja so: Je länger wir nicht mehr jung sind, desto schöner kommen uns die Teenagerjahre vor: wie Weichzeichnererinnerungen an eine unbeschwerte Zeit. Aber wie war es denn wirklich? Wie brutal, verletzend, gemein und schlimm war zum Beispiel der erste Vertrauensbrauch der besten Freundin? Wie sehr hat einen der erste Liebeskummer die Magengegend zusammengezogen, dass man kaum noch denken konnte? Aber was, wenn das gleichzeitig passiert? Wenn man zum Beispiel in seine beste Freundin verliebt ist? Das passiert David, für den die rosaroten Wolken der Kindertage allzu schnell platzen. Und der sich dafür rächt.

Amer
(Frankreich/Belgien 2009, 90 min, R: Hélène Cattet, Bruno Forzani)

Noch mehr als bei Enter The Void hatte ich große Angst Amer zu sehen. Seit einem Jahr verfolge ich sämtliche Berichte über die Giallo-Rekonstruktion des belgischen Regisseur-Duos Hélène Cattet und Bruno Forzani. Im Programmheft des Festivals steht: „Irgendwo sitzt die die unheilige Dreifaltigkeit Argento, Fulci und Fernando di Leo und nickt... zustimmend.“ Zumindest ich als großer Fan von Fulci und Argento hab im Kinosaal die ganze Zeit genickt, wenn ich nicht einfach nur glücklich war: Große Kunst, ein Film in Giallo über Giallo, ein Film über das Kino für das Kino und immer wenn man denkt, jetzt könnte es eigentlich nur noch plätschern, jetzt hätte man alles gesehen, zieht Amer wieder an und setzt noch einen drauf. Den möchte ich sehr bald noch einmal in einem Kino sehen. Gerne auch dutzende Male.

Backyard
(Mexiko 2009, 122 min, R: Carlos Carrera)

Ich lese zur Zeit 2666 von Roberto Bolano und da geht es, wenn man überhaupt wirklich sagen kann worum es in 2666 geht, um die Frauenmorde in der mexikanischen Stadt Santa Teresa, die in Wirklichkeit Ciudad Juarez heißt. Im vierten der fünf Bücher, aus dem der Roman besteht, werden all die Toten aufgelistet, die seit Anfang der 90er Jahre gefunden wurden. Mittlerweile sind es mehr tausende. Dunkelziffer unbekannt. Was sich im Buch als dunkelstes Geheimnis offenbart, will die Polizistin Blanca in Backyard ganz weltlich aufkären. Backyard will manchmal ein bißchen viel, aber wer kann das dem Regisseur Carlos Carrera angesichts des scheinbar undurchdringlichen Themen aus strukturellem Frauenhass bis hin zu Verschwörungstheorien schon verdenken.

22 Bullets
(Frankreich 2010, 115 min, R: Richard Berry)

Im Grunde stellt jeder Gangster-Film diese Frage: Was ist das Gute an diesem Bösen? Und gibt es das, den guten Bösen? Richard Berrys 22 Bullets setzt einen Schritt weiter ein und inszeniert Jean Reno als geläuterten Mafiaboss Charly Mattei, der sich versucht hat aus seinem Geschäft zurückzuziehen, den aber die eigene Vergangenheit einholt als er mit 22 Kugel angeschossen lebend im Krankenhaus erwacht. Die Ermittlung an dem Fall übernimmt Marie Goldman, gespielt von Marina Fois. Beide haben den gleichen Feind, Unterweltboss Tony Zacchia, denn Goldmans Mann wurde von ihm umgebracht. Durch die Spiegelung der Situation der beiden - trauernde Polizistin auf der einen, moralischer Gangster auf der anderen Seite - ergibt sich eine dichte Dynamik. Bester Gangsterfilm und vielleicht auch bester Thriller, den ich seit sehr langem gesehen habe.

Rubber
(Frankreich 2010, 84 min, Quentin Dupieux)

Rubber in Spielfilmlänge zu dehnen ist purer Größenwahn, denn dieser konzeptionalisierte Nonsens um einen mörderischen Autoreifen ist klassisches Kurzfilmmaterial. Quentin Dupieux aka Mr. Oizo macht es trotzdem und ich habe viel gelacht. Vielleicht lag es aber auch am zum Film getrunkenen Wein oder an der Freude, dass es der letzte Film der langen acht Tage war. Vielleicht ist das aber auch der Trick: Rubber bitte nur betrunken und erleichtert schauen!

This Is Your Final Warning

2010-07-22T23:35:00.000-07:00

Es ist das Paradoxon des Sommers: Draußen ist es warm und trotzdem sehe ich mehr Filme als sonst im Jahr. Allerdings eher im Kino als zu Hause. Da hat mich in letzter Zeit nichts so richtig gereizt, nicht mal eine Serie, und ich liege lieber mit guten Krimis von Chester Himes und Andrew Brown oder Zombieliteratur von Scott Sigler auf dem Balkon. Dieser Internetkurzfilm, THE RAVEN, lohnt sich allerdings und fordert mit seinen knapp 6 Min Spielzeit auch nicht allzu viel Aufmerksamkeit:

Mehr Infos unter The Raven Film.

Little Edie About Little Edie

2010-07-04T23:03:00.001-07:00

Ich liebe Grey Gardens. Die Geschichte von Little Edie und ihrer Mutter Big Edie, die sich über Jahrzehnte in ihr Haus in den Hamptons zurückziehen, dort verarmen und verwahrlosen, sich ihre eigene Fantasiewelt schaffen, hat mich immer fasziniert, auch weil die Dokumentation über die beiden von 1975 sie nicht bloßstellt, sondern sehr liebenswert zeichnet, ihre Probleme nicht sensationalisiert, mich aber immer wieder sehr, sehr traurig macht.
Ich mochte im übrigen auch den HBO-Film über die Edies und fand Jessica Lange und Drew Barrymore großartige Besetzungen für die Tante und die Cousine von Jackie Kennedy.
Jetzt erscheinen jedenfalls posthum die Tagebücher von Little Edie und guess what ich mir eben bestellt habe!
Wer mehr über die beiden wissen möchte, sollte sich mal durch Youtube schauen oder diesen New York Magazine-Artikel über die beiden lesen. Und natürlich die Filme ansehen.

Trailer zur Doku:

Trailer zum HBO-Film:

Little Edie:

Do You Remember Walter?

2010-07-03T02:46:00.000-07:00

Mehr Argumente für Fringe:

About: I Am Love

2010-06-18T06:51:00.000-07:00

Katie Couric hat die wunderbare Tilda Swinton zu ihrem neusten Film I Am Love befragt. Hier das etwa halbstündige Interview:

via Women and Hollywood.

In Eigener Sache: HATE #7

2010-06-17T03:25:00.000-07:00

Freitag Abend ab 23:30 feiern wir wieder das Erscheinen des neuen HATE. Magazins in der Villa in Berlin. Kommt rum.

There's No Such Thing As Torture Porn

2010-06-17T03:01:00.000-07:00

Letzten Samstag, also am 12. Juni, war ich auf dem Kolloquium Gefährliches Kino, das sich um Zensurpolitiken und filmische Ästhetiken in Deutschland drehte und im Berliner Arsenal stattfand.

Unter anderem hat dort Marcus Stigglegger einen interessanten Vortrag zu dem sogenannten Torture Porn-Genre gehalten, erklärt was darunter zu verstehen ist und diskutiert, warum der Begriff falsch verwendet wird.

Stefan Höltgen hat den Vortrag für seine F.LM-Seite aufgenommen. Dort finden sich auch noch mehr Infos und andere Vorträge.

Marcus Stiglegger: Ein Genre unter Verdacht: Terrorkino from T3XT3.DE on Vimeo.

Über Serien Reden. Einsichten und Fehlannahmen.

2010-06-12T00:09:00.000-07:00

Zwei Roundtableposts in zwei Tagen. Oha!
Dieser hier ist aber etwas anderer Natur. Es sitzen diesmal drei Herren mit am Tisch, um genau zu sein, deutsche Schriftsteller. Das macht erstmal skeptisch. Geladen hat das FAZ-Feuilleton, beziehungsweise Richard Kämmerlings, das macht dann neugierig. Unterhalten hat er sich mit Martin Kluger, Ulrich Pelzer und David Wagner über amerikanische Serien und was sie daran so begeistert. Das hat mich dann hellhörig gemacht und so saß ich gestern FAZ-lesend im Park.

Grundsätzlich ist es ja erfreulich, wenn sich alle möglichen Menschen zu ihrer Serienliebe bekennen. Es ist auch erfreulich, wenn deutsche Zeitungen und Magazine immer mehr Notiz davon nehmen, dass hierzulande eine neue Fernsehkultur entsteht, nämlich eine, die nicht zwangsläufig mit TV-Programmen und Fernsehgerät zusammenhängt.

Im Laufe des Gesprächs wird dann auch einiges gesagt, in dem ich mich selber wiederfinde: Dass man seriensüchtig ist, aber keinen Fernseher besitzt und dass Serien einem genauso viel bedeuten wie Romane und Filme, manche sogar noch viel mehr. Wie spannend es ist, dass in diesen TV-Erzählungen eine neuartige Form von Realitätsdarstellung entworfen wird, eine, die nichts mit realistischer Erzählung zu tun hat. Die deutschen Synchronisationen werden kritisiert und die generelle Qualität der Produktionen auf den verschieden Ebenen anerkannt. Das alles macht Hoffnung.

Die epische Breite wird dann ebenfalls noch sehr richtig gelobt, bloß damit geht leider auch das deutsche Hochkulturblabla los. Überhaupt werden ja nur die ganz großen Kritikerlieblinge wie The Wire, Six Feed Under, Sopranos und Lost gelobt. Klar, das sind großartige Serien, aber im Gespräch muss die Serie immer wieder mit dem Roman verglichen werden um überhaupt Bestand zu haben, sehr schnell wird in gute und schlechte Serien eingeteilt und die Trennlinie erinnert sehr stark an die, die früher zwischen Pop- und Hochkultur gezogen wurde.
Auch die scharfe begriffliche Trennung zwischen Realität und Fiktion ist natürlich Unsinn, denn dass jenes ebenfalls erfunden wird und das andere deswegen noch lange nicht unwahr ist und man beides sowieso nicht so trennen kann, wie die drei Herren das hier tun, wird im deutschen Feuilleton leider immer noch zu oft vergessen.
Und die Hoffnung, dass "diese Serien" zurückwirken auf die Literatur ist ebenfalls Unfug. Vielleicht sollten sie aufhören den deutschen, käsigen Fabuliermist zu lesen. Dann könnten sie sich mehr freuen und müßten sich nicht so viel wünschen.

Und bei folgendem Dialog war ich nur noch ungläubig:

"WAGNER: Literatur, wie wir sie verstehen, ist am Ende immer noch nerdiger als jede Fernsehserie.

KLUGER: (lacht) Das ist ein sehr tiefer Satz."

Aber da hatte die drei Schriftsteller sich glücklichweise auch schon zu Ende unterhalten.

Aber wie gesagt: Grundsätzlich ist so ein Gespräch sehr begrüßenswert. Ähem.

Bild via

It's About Having Confidence in Your Lack of Confidence

2010-06-11T03:47:00.000-07:00

Genau wie im letzten Jahr hat der Hollywood Reporter anläßlich der Emmys, die am 08.Juli 2010 verliehen werden, wieder Comediennes an einem Tisch versammelt und ihnen Fragen gestellt.

Letztes Jahr unterhielten sich Christina Applegate, Jane Krakowski, Julia Louis-Dreyfus, Amy Poehler, Mary-Louise Parker und Sarah Silverman unter anderem über den Unterschied zwischen Film- und Fernsehperformances, darüber wie Beruf, Familie und Privatleben miteinander korellieren, ob Ratings eine Rolle spielen und über sehr viel mehr.

Dieses Jahr sitzen am selben Tisch Courtney Cox-Arquette, Felicity Huffmann, Jane Lynch, Sofia Vergara, Patricia Heaton und Wanda Sykes.

Das Gespräch drehte sich diesmal unter anderem darum inwiefern Comedyschauspielerinnen sich auch in anderen Genre casten lassen sollten, ob und warum man als Schauspielerin auch auf die andere Seite der Kamera wechseln sollte und wieviel Spielraum sie in ihren Rollen haben.
Außerdem haben sie über die Wichtigkeit von Spontanität, Improvisation, Rhythmus, Planung und Selbstbewußtsein gesprochen, diskutiert, ob es ein Comedy-Gen gibt, warum es für Frauen schwieriger in ihrem Beruf ist und worüber es sich zu streiten lohnt.

Aber seht selbst:

Hier geht es um Interview-Transkript.
Beim Lesen gilt natürlich, wie immer im Internet und im richtigen Leben: die Kommentare werden ignoriert.

Nach der Saison...

2010-06-09T05:42:00.001-07:00

... ist vor der Saison. Deswegen freue ich mich schon mal auf die 6. Staffel Weeds, die am 16. August auf Showtime startet. Das sieht doch sehr gut aus:

The Blogrockin' Charts

2010-05-31T02:01:00.000-07:00

Die Seriensaison ist vorbei und lediglich ein paar wenige Shows zeigen ihre letzten Folgen Anfang Juni. Die meisten Season Finales sind aber schon in den letzten Wochen gelaufen.

In den nächsten Tagen oder realistischer: Wochen werde ich einen kleinen Rückblick starten und auch meine Prognosen nochmals überprüfen.

Hier aber erst mal meine Top 10 der Saison 09/10:

Chuck
Fringe
Community
Treme
The Middle
Damages
Nurse Jackie
Doctor Who
Castle
How I Met Your Mother

Bild via

The Answer To All Your Questions

2010-05-31T01:31:00.000-07:00

Warum Twilight so populär ist? Hier ist endlich die Antwort:

Video via

Neil Himself

2010-05-31T01:18:00.001-07:00

Wie angekündigt hat Neil Gaiman eine Episode für die 7. Doctor Who-Staffel geschrieben. Die ich im übrigen dringend mal weiterschauen muss.

Bild via

Surrounded By The Dead

2010-05-30T04:50:00.000-07:00

Das Untote ist im Kino das Böse schlechthin. Es ist etwas, was nicht leben und nicht sterben kann, was nicht Sinnbild und nicht Abbild ist, was die Helden nicht besser und die Welt nicht übersichtlicher macht.

Sehr interessanter Text von Georg Seeßlen über Zombies und andere Untote im Film.

Bild via

Monday Morning Treat

2010-05-24T01:59:00.000-07:00

Meryl Streep kann sogar witzige und kluge Reden halten:

via

Aus Der Versenkung II

2010-05-23T02:46:00.000-07:00

“You should come out with us tonight,” she says, warmly. “Actually, I’ve never had a journalist come out with me, so you’d be the first. It’s going to be fun. It’s like an old sex club, in Berlin. Come party with Gaga!”

Aus Der Versenkung

2010-05-18T23:26:00.001-07:00

"Furchtbar, das Publikum auf Festivals. Wenn man alle Filme, die einen Publikumspreis bekommen haben, einmal auflistet, das wird ne ganz traurige Liste."

(Christian Petzold)

I Am A Dalek-Cake

2010-04-25T23:37:00.000-07:00

Die Daleks sind meine liebsten Doctor Who-Gegner. Bevor ich aber endlich den versprochenen Text zur 5. Staffel, zur dritten Folge, in der die Daleks endlich wieder aufgetaucht sind und zum neuen Doctor, überraschend gut gespielt von Matt Smith, schreibe, zur Überbrückung eine Dalekkuchen-Backanleitung (die gleichzeitg meinen Softspot für die Martha Stewarts und Julia Childs dieser Welt befriedigt.):

Fernsehen von Früher

2010-04-20T01:21:00.000-07:00

TV-Shows, die man liebt, gibt es ja nicht erst seit vorgestern. Genauso wie Schauspieler und ihre Figuren, die einem ganz besonders ans Herz gewachsen sind.

Deswegen habe ich mich ganz besonders gefreut, dass das Bitch Magazine über Estelle Getty, die in Golden Girls die Sophia Petrillo gespielt hat und über Rayanne Graff (A.J. Langer) aus My So-Called Life gebloggt hat.

Sophia:

Rayanne:

Out of the Closet and Into the Comics

2010-04-19T02:26:00.000-07:00

Michael Chabon erfand mit Sam Clay einen schwulen, jüdischen Superhelden-Autor, der gemeinsam mit seinem Cousin Joe Kavalier zur Zeit des 2. Weltkriegs den Comic The Escapist herausgibt.

Jetzt berichtet die New York Times über die Skin Tight Partys im West Village - für schwule Comicfans. Und solche von engen Superheldenkostümen.

Mitveranstalter Andy Mangels, der auf der Comic Con in San Diego seit 1988 die Gays in Comic-Panels veranstaltet, bezieht sich unter anderem ganz bewußt auf Sam Clay und den Roman Kavalier and Clay.

Tatsächlich gibt es aber immer wieder einige queere Superheldinnen und Superhelden. Den einen oder die andere kann man in einer ebenfalls auf der New York Times-Seite veröffentlichten Slideshow sehen.

Einen schon etwas älteren Artikel von Andreas Völlinger über Homosexualität in Comics kann man hier lesen:

Teil 1

Teil 2.

Bild via Talesfromthekryptonian.

Are Ya Watchin Yo?

2010-04-19T00:02:00.000-07:00

Sarah Haskins hat sich mit ihrer Serie Target Women fürs erste aus dem Internet verabschiedet. Um den Abschiedsschmerz zu verkraften, kann man entweder ihren ersten Kurzfilm DILF - The Movie schauen.

Oder die Youtube-Show The Feminist Rapper von Jenny Hagel, die vielleicht als Ersatzbefriedigung dienen kann.

Hier sind die ersten beiden Folgen.

Teil 1: A Lady Made That

Teil 2: Real Ladies Fight Back

Hit Girl Kicks Ass.

2010-04-18T02:00:00.000-07:00

Bild via Luna.

Letzte Folge hat sich Melissa Silverstein vom Women & Hollywood-Blog gefragt, was es wohl mit dem Hit Girl aus Kick-Ass auf sich hat. Sie war ein wenig ratlos aus dem Kino gekommen und sich nicht sicher, ob die elf-jährige Killerin, Superheldin und heimliche Protagonistin des Films, gespielt von Chloe Moretz, eine fortschrittliche Figur ist, weil sie nicht nur alle Bösewichter gerne und erfolgreich aus dem Weg räumt, sondern das dank ihres vorpubertären Alters auch ausnahmsweise ohne die oftmals mit Actionheldinnen einhergehende Übersexualisierung passiert. Andererseits, so mutmaßte Silverstein, würde Hit Girl eben ihre Girlness nutzen um ihre Gegner zu überrumpeln (sehe ich übrigens nicht so eng.)

Mittlerweile ist sie tiefer ins Thema eingestiegen und hat ein spannendes Interview mit Jane Goldmann, einer der beiden Drehbuchautoren, geführt, die noch mehr Licht in Silversteins Fragezeichendunkel brachte. Außerdem wurde sie von CNN zum mittlerweile kreuz und quer kontrovers diskutierten Hit Girl befragt. (Video unten)

"W&H: When I was watching the movie I thought the title should be, “Hit Girl Kicks Ass,” because she’s the hero of the movie.

JG: Absolutely. That’s the thing, she does. And no disrespect intended to Aaron (Johnson) who is a great actor. There’s certainly a lot of people who’ve said Hit Girl really steal the movie. I think it’s an unusual character. It really captures peoples imaginations. And in that sense she’s a very, very strong female character. In many ways, I find her a very empowering female character to watch because she’s not sexualized. I think often a man’s idea of what a strong female character in a movie is, is not the same as what I would’ve done with a strong female character in a movie. Often, when you have all that girls and guns nonsense it’s such a sexualized thing and it doesn’t really help any woman’s benefit. And I think that is what fascinated me about Hit Girl being so young. You’ve removed all of that sexualized stuff and what you’ve just got is a genuinely scary little anti-hero. She’s a real little female Han Solo, in a way that you couldn’t do if she was 18.

W&H: Or even 13 or 14….

JG: Well, sadly, yes that is absolutely true. Sadly that is kind of the age that girls appear to be ok to sexualize them at this age, which is horrifying, really. I think that’s what fascinated me about her age.

W&H: And she was 11 in the comic?

JG: I don’t know if it was specified in the comic but certainly the general idea was she was somewhere around eleven.

W&H: Let’s talk a little about Hit Girl. I think that is basically the issue that everyone is going to talk about – the language and the violence. I think the Hit Girl character touches a nerve in a way that no one else in the film does. The fact that she is just a brand spanking new character. Do you think that moves us forward? Will the violent stuff hurt girls? This isn’t a movie for kids, per se. But they’re going to see it.

JG: First and most important thing, I think that this movie was never intended to be a movie for kids and quite correctly it has an “R” rating. That was absolutely our intention to make a movie for older viewers and if someone under 17 wants to see it, then I think that’s a decision of their parents and it’s the parents job to decide if that’s the right thing. To me, I find it astonishing that people find it threatening. I’m so used to seeing women and children as the victims of violence, I find it really depressing that when they’re the perpetrators of it, that’s when people get up in arms. It really feels wrong. We’ve seen children abused, murdered and abducted in films but no one seems to bat an eyelid. I do think that’s an indictment of our society, sadly. It washes over us when women and children are victims and it appears to be people only wake up when women are actually committing violent acts. The movie is intended as entertainment it’s not supposed to be a comment on society. But for people to express any moral outrage seems to me to be a little misdirected.

Sue Sylvester ist Madonna ist Gott. Oder so ähnlich.

2010-04-16T02:42:00.000-07:00

Glee ist aus der Winterpause zurück und bei aller Kritik an der Serie, sind viele der Musik- und Tanzeinlagen ganz fantastisch. Die aktuelle Folge habe ich noch nicht gesehen, aber das Video zu Sue Sylvesters Madonna-Performance dafür aber jetzt schon einige Male. Die Qualität ist leider nicht die beste, aber NBC ist wieder schwer im Löschmodus, dementsprechend war kein besseres aufzutreiben. Trotzdem: C'mon, Vogue!

Pink Heaven

2010-04-15T03:19:00.001-07:00

Gefühlt bin ich derzeit die einzige Bloggerin in meinem Umfeld, die nicht auf der re:publica in Berlin abhängt, denn ich bin auf der Nippon Connection, dem japanischen Filmfestival in Frankfurt am Main. Gleich schaue ich mir den ersten Film an, und zwar A Piece Of Our Life (Foto oben) von Momoko Ando. Wer in Frankfurt wohnt oder so wie ich derzeit hier ist, sollte sich auf jeden fall mal das Programm anschauen.

Auf meinem Zettel stehen unter anderem:

Aber es lohnt sich alleine schon wegen der hübschen pinken Deko, den gemütlichen Sitzecken und dem leckeren japanischen Essen am Imbißstand im Frankfurter Studierendenhaus vorbeizuschauen.

Über die Filme selber kann ich leider im Blog nichts schreiben, weil ich für die Deadline hier bin, aber vielleicht berichte ich nachher mal wie mir die Udon geschmeckt hat.

Tipp für Interessierte und Besucher: Es lohnt sich neben der offiziellen Seite auch immer mal in den Blog des Filmfestivals zu schauen, der ständig aktualisiert werden soll.

Black Noise auf dem Teufelsberg

2010-04-13T08:19:00.001-07:00

Zur Zeit gibt es hier mehr Videos als Texte, das ändert sich aber bald wieder. Geschworen. Ausnahmsweise gibt es heute mal eine kurze Musikdokumentation und zwar über einen meiner liebsten Produzenten: Pantha du Prince.

Pantha Du Prince Documentary from Rough Trade Records on Vimeo.

Video via Factmag.

Sterling Peeper

2010-04-12T07:49:00.000-07:00

Heute ist offizieller Produktionsbeginn der vierten Mad Men-Staffel. Bis es soweit ist, würde ich gerne mit diesen Mad Men-Peeps spielen. Und sie dann zur ersten Folge verspeisen.

Bild via BuzzFeed.

How To Survive A Fairy Tale

2010-04-10T11:44:00.000-07:00

Trailer für Romane werden immer populärer. Oftmals sind das aber öde Animationen, die jegliche Fantasie im Keim ersticken und die Lust am Lesen töten bevor man Buch jemals in der Hand gehabt hat.

Neil Gaiman hat sich für die Videoankündigung zu seinem Gedicht-Buch Instructions mit dem Illustrator Charles Vess zusammen getan. Dieser hat die Bilder gezeichnet zu denen Gaiman liest. Auf das wirklich wunderbare Ergebnis kann er zu recht stolz sein.

The American Friend

2010-04-08T09:36:00.000-07:00

Ich bin zurück. Und zwar mit einem Videoessay von Matt Zoller Seitz über Dennis Hopper. Dass dieser schwerkrank ist, füllt die Klatschspalten und die richtigen Worte sind schwer zu finden. Außer vielleicht diese:

"Contrary to what we'd all come to believe, Dennis Hopper is not immortal. Let's appreciate him now."

Off-Topic: In eigener Sache

2010-03-19T23:36:00.000-07:00

Langsam wird dieser Blog vom gemütlichen Internet-Zuhause zur schamlosen Selbstpromotions-Plattform. Aber ist ja nur diesen Monat, nächsten ziehe ich ja wieder hier ein.

Lange Rede, kurzer Sinn:

In der Jungle World kann man diese Woche meine Gedanken zum Film Precious und der Oversize-Debatte lesen.

Außerdem hat die Mädchenmannschaft mich zum Bloggen befragt.

So, jetzt verschwinde ich wieder zum Missy Magazine...

I Can't Stand It I Know You Planned It

2010-03-15T01:38:00.000-07:00

Letzte Woche habe ich endlich angefangen Caprica zu schauen. Der Battlestar Galactica-Spin Off ist zeitlich 58 Jahre vor den Ereignissen der ersten Staffel angesiedelt und zeigt das intakte Caprica sowie den Beginn der Cylons.

Caprica ist eine wunderbare Serie mit großartigen Charakteren und interessanten Storyentwicklungen, die mir in den bereits ausgestrahlten sieben Folgen schon ordentlich ans Herz gewachsen ist, aber wegen des Seifenoper-Charakters nur bedingt geeignet scheint meinen Battlestar-Abschiedschmerz zu heilen.

Wesentlich besser hat mir da schon folgendes Mash Up-Video geholfen: Sabotage (Beastie Boys) vs Battlestar Galactica:

Bild via

Video via

Self-Plagiarism Is Style.

2010-03-10T00:51:00.000-08:00

Ich hänge ja noch für den Rest des Monats drüben beim Missy Magazine ab, aber ein ganz besonders schönes Fundstück wollte ich denen, die vielleicht keine Lust oder Zeit haben mich zu besuchen, nicht vorenthalten.

Die Berliner Filmkunst-Videothek hat ein Video auf ihrer Seite, das alle Cameo-Auftritte Alfred Hitchcocks aneinanderreiht. Wunderbar:

Zu Gast Bei Freunden

2010-03-01T23:07:00.000-08:00

Das Missy Magazine hat mich eingeladen für einen Monat ihre Gastbloggerin zu sein- und ich habe gerne angenommen. Den ganzen März über werde ich dort über Fernsehen, Filme und Feminismus bloggen. Gar nicht so viel anders als hier. Ob ich es in diesem Monat trotzdem schaffe Einträge für Take These Lies zu verfassen, kann ich gerade nicht abschätzen. Aber ich würde mich sehr freuen, wenn ihr rüberkommt und mich besucht. Bis gleich!

“You Don’t Have A Lucky Crack Pipe?”

2010-02-25T22:20:00.000-08:00

Bild via

Böse Blogvernachlässigung habe ich die letzten beiden Wochen betrieben. Unter anderem sind zwei Staffeln In Treatment Schuld, die ich innerhalb einer Woche in jeder freien beziehungsweise freigemachten Minute geschaut habe. Dazu vielleicht später mal mehr.

Wer aber trotzdem was von mir lesen möchte, kann rüber zur Intro gehen. Da gibt es meine Besprechung zu Werner Herzogs Bad Lieutenant online, der seit gestern in den deutschen Kinos läuft und den ich dringend jedem ans Herz lege.

Alle Berliner können ihn sich ab Samstag jeweils um 20.15 im Eiszeit Kino in der Originalversion anschauen.

So, jetzt verschwinde ich wieder. Aber nicht, bevor ich nicht Besserung gelobt habe.

Copy And Paste

2010-02-12T08:11:00.001-08:00

She Could Really Rip Your World Apart

2010-02-11T00:47:00.000-08:00

Drüben in Amerika ist alles besser und deswegen ist dort der Februar nicht einfach ein zu kalt und zu kurz und zu langweilig geratener Monat, sondern der Women in Horror Recognition Month.

Das Feld Frauen und Horror ist weitaus komplexer und vielfältiger als von männlichen Regisseuren inszenierte Scream Queens, Final Girls und Lesbian Vampire Killers. Aber nicht nur ursprünglichste Lesarten von Horrorfilmen müssen immer wieder überdacht werden, mittlerweile hat sich die Rolle der Frauen im Blut- und Kreischbereich komplett verändert. Der Großteil der Zuschauer sei sogar weiblich, besagt eine Studie, die ich bisher leider nirgends ausfindig machen konnte. Das würde aber immerhin mit meiner völlig unempirischen Bekanntenkreis-Analyse übereinstimmen. Trotz all dieser Erneuerungen herrscht aber immer noch eine erschütternde Unsichtbarkeit von Frauen und die visuelle Übermacht irgendwelcher Babes vor.

Am stärksten sichtbar sind diese Veränderungen, wie so oft, im Internet. Dort muss man tatsächlich nicht besonders lange suchen um Blogs von Frauen über die diversen Gore-Themen zu finden.

So sind auch nicht alle Events des Women in Horror Recognition Month vor Ort angesiedelt und man kann über die Website oder Facebook vieles verfolgen. Besonders die Interviews lohnen sich.

Auszug aus dem Manifest der Initiatorin Hannah Neurotica:

"You may have seen my manic clogging up of your Facebook/Twitter/Myspace pages with a proposal for “FEBRUARY AS WOMEN IN HORROR RECOGNITION MONTH: February has 28 days so it seems appropriate PASS IT ON.” I posted it originally as just that- a proposal. That is no longer the case. Instead I am fucking claiming it. As a woman I have spent most of my life afraid to claim space for myself in the world. Building this website is about confronting that and from my impression I am so far from alone in this. It is not un-common for a lot of woman living in our openly patriarchal society to feel the burdens of their gender on a daily basis. Examples: Walking outside alone at night with the constant fear of attack, still being paid less for equal work, reproductive rights constantly threatened, body image self esteem massacres in women’s magazines/popular media, etc etc. So who’s to say I need some outside source to grant me their godly permission to claim February as WOMEN IN HORROR RECOGNITION MONTH? Easy: I don’t. Just like I didn’t need someone’s permission to start Ax Wound ‘Zine I don’t need anyone to grant the creation of this much needed month. So, in the spirit of punk rock DIY (Do-It-Yourself) and a little sprinkle of blood saturated glitter I officially claim February 2010 the first annual WOMEN IN HORROR RECOGNITION MONTH. If I have to celebrate by myself so be it but I really hope to have the support of horror fans of all genders! Now let’s get into the nitty-fucking-gritty about why this is necessary and how you can bring this alive from the dark cold underground where it lays dormant and waiting for us to animate.

The awesome feminist group Guerrilla Girls have a poster that reads: “Do women have to be naked to get into the Met. Museum? Less than 3% of the artists in the Modern Art sections are women, but 83% of the nudes are female.” If you look at the Oscars 94 % of the writing awards have gone to men and Best Director has never been awarded to a woman. Not to mention people of color getting only 3% of acting awards.

Women are seen as a novelty item in horror. We are bloody babes and soon-to-be gut piles in peril. We are “horror chicks of the month”: almost every site dedicated to women in horror is about what they look like and how hot they are. I used to love the term “Scream Queen” but it no longer has any empowerment left. The Scream Queen ain’t no Final Girl; (and the Final Girl needs a serious make-over but we will get to that later). Even awesome production companies that I grew up on like TROMA Entertainment feature Tromettes; Women who have a very specific body type and promote the company the way a hooters girls promotes the chain restaurant. (This is nothing against you if you have or are Tromette, this is just a mere example of women’s current place in the horror world we can keep the Tromette but bring her up to date!). Women have to face body image issues all over the place in our culture, why must we also experience it in our favorite genre? Why do women have to be celebrated as strictly Tits & Ass & Blood. Why can’t we be recognized as “Scream Queens” who scream out with our artistic and creative abilities; qualities other then how we look. I mean, shit, a lot of Women love horror in very personal and passionate ways and are not wanting to be “Horror Babe of the Month.” We are writers, directors, producers, artists, eery musicians, creepy doll makers, FX artists. We are audience!"

Off-Topic: In eigener Sache

2010-02-11T00:23:00.001-08:00

Freitag, den 12. Februar feiern wir mit dem HATE Magazin das Erscheinen der 6. Ausgabe in der Wilden Renate.

Ab Montag, den 15. Februar kann man das Heft dann entweder kostenlos in Berlin und woanders aufsammeln oder bequemer für 5 Euro unter info@hate-mag.com bestellen. Dann gibt es auch noch ein limitiertes Poster des Streetartists Just dazu.

Außerdem geht an diesem Tag auch unser neuer Blog unter hate-mag.com online!

Ugly Duck

2010-02-09T02:30:00.000-08:00

Eine irgendwie geartete Echtheit wird in Hollywood oft über vermeintliche Hässlichkeit hergestellt. Das gilt vor allem für die weiblichen Darstellerinnen, die sich mit als unattraktiv gelabelten Attributen ausstatten lassen müssen.

Das Webmagazin Slate hat sechs Slideshows erstellt, die zeigen, wie Schauspielerinnen mit häßlichen Kleidungsstücken, merkwürdigen Dialekten und miesen Frisuren ausstaffiert werden um eine Workingclass-Herkunft glaubwürdiger darstellen zu können.

Sudden Burts of Profanity and Dialect:

The Sweater:

Hier geht es zu den restlichen Slideshows.

AXOLOTL URHEBERRECHTSKILL

2010-02-08T05:27:00.000-08:00

Bild via Ullsteinverlag

Ich habe Axololt Roadkill von Helene Hegemann nicht gelesen, bisher aber vor allem drei Gedanken dazu gehabt:

1. Das ist ein Roman, den ich gerne gelesen hätte als ich vor zehn Jahren nach Berlin gezogen bin. Die Besprechungen und Klappentexte klingen als sei er abgeklärter und näher an meinem Leben dran als die Fanromane der Bubis, die damals diese sogenannte Popliteratur geschrieben haben.

2. Falls es wirklich ein gutes Buch sein sollte, hat der Verlag bestimmt wieder etwas nicht verstanden. Denn das vermeintlich fetzige Artwork in der gruseligen Farbkombination Neonpink und Schwarz schreckt bestimmt die potientiellen Leser ab, denen das Buch gefallen könnten.

3. Helene Hegemann ist klug. Und nicht nur für ihr Alter (Sie ist 17!). Im Interview mit dem Berliner Stadtmagazin TIP hat sie unter anderem folgendes gesagt:

"Ich lebe in einer Art Kapitalismus kompatibler Kommune. Das hat aber nichts mit Hippietum zu tun. Wir sind eigenständige Individuen, die darauf bedacht sind, an sich selbst interessiert zu sein, aber gleichzeitig eine Gemeinschaft zu suchen. Das geht ja im Kapitalismus nicht: Familienmitglied zu sein, ohne sich selbst zu vernachlässigen. Ich halte das Prinzip der Blutsverwandtschaft mit erzwungener Bindung für überholt. Daher dieses Wahlverwandtschaftskonzept."

oder das:

"Nein. Das Buch ist wirklich keine Autobiografie, vielleicht so etwas wie eine alternative Biografie. Mein Umfeld besteht ja nicht aus Arschlöchern, sondern aus Freunden. Miftis Situation hat mich literarisch interessiert: komplett befreit zu sein von Konventionen, was aber nicht möglich ist, ohne sich komplett zu zerstören. Sie hat nichts mehr mit der regulären Auffassung eines Teenagers zu tun. Und die, die sie liebt, den abwesenden Vater, die ältere Modelfreundin, sind gleichzeitig ihre Anti-Vorbilder. Mifti ist mehr als nur irgendeine Drogenabhängige vom Kotti, sie hat eine Biografie. Und sie entscheidet sich bewusst für eine negative Entwicklung, indem sie Heroin probiert. Das zeugt auch von Mut."

Sogar Maxim Biller hatte sich in der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung vor ein paar Wochen zu einem schönen und klugen Artikel inspirieren lassen. Und das will bekanntlich was heißen. (Leider ist der Artikel nicht mehr online.). Und Tobias Rapp, dem ich im Gegensatz zu Biller bei seinem Urteil vertraue, war im SPIEGEL ebenfalls voller Lobes.

Jetzt ist Helene Hegemann mitten in einen Urheberrechtsstreit geraten. Ein Berliner Autor, der unter dem Pseydonym Aires einen Internetroman verfasst hat, hat sich beschwert, Hegemann habe abgeschrieben. Sie wiederum sagt ungefähr: Das stimmt, aber was ist schon dabei.

Damit hat sie zwar nicht unbedingt unrecht, ist aber rechtlich leider nicht auf der richtigen Seite. Die Debatte um die originären Gedanken, ihre Ursprünge und wer auf deren Besitz beharren darf, tobt ja nicht erst seit vorgestern und ist in Deutschland, dessen Bevölkerung sich ja gerne als das Land irgendwelcher Genies (Das sind die mit den ganz originellen Kulturprodukten, die komplett alleine dazu beigetragen haben...!) imaginiert, ein besonders leidenschaftliches Lieblingsthema.

Seit im Internet aber vieles scheinbar frei verfügbar ist und durch die fehlende Verknüpfung von geistigem Besitz mit den materiellen Kulturgütern kein haptischer Zusammenhang mehr besteht, wird die Debatte öfter, nicht aber unbedingt mit innovativeren Ergebnissen geführt.

Ich kann mir fast denken, wie das jetzt weitergeht. Leider.

Nachtrag, weil es so viel Aufregung gab:

Dieser Artikel von Daniel Haas erklärt das alles nochmal sehr gut.

New Kids On The Block

2010-02-08T01:18:00.000-08:00

Bild von Arielle Winter via

Okay, das ist keine besonders originelle Überschrift, aber da Kinder normalerweise nicht mein Lieblingsthema sind, ist mir nicht besseres eingefallen. Ich schaue ja noch nicht mal besonders gerne Gruselfilme mit unheimlichen Kindern. Umso verwunderlicher, dass meine drei liebsten Serienfiguren derzeit alle jünger als 12 Jahre alt sind.

Auf ABC sind im Herbst 2009 zwei Comedy-Shows gestartet, deren Thema modernes Familienleben ist. Familie Heck meistert in The Middle im langweiligen Bundesstaat Indiana ein stressiges Leben zwischen Pleite sein, Burgermahlzeiten vor dem Fernseher und gemeinsamen Unternehmungen. In Modern Family versuchen drei mehr oder auch eher weniger traditionelle Kleinfamilien Leben, Erziehung, Einzelinteressen und Großfamilie unter einen Hut zu bringen.

Trotzdem könnten die halbstündigen Formate nicht unterschiedlicher sein: The Middle kreiert über die Brüche, Probleme und liebenswürdigen Marotten der Familienmitglieder eine runde, poinierte Sitcom. Modern Family schafft es trotz großartiger Figuren und einiger witziger Oneliner selten einen Flow zu entwickeln.

Beide Serien haben aber noch eine weitere Gemeinsamkeit: Die heimlichen Stars beider Serien, und jetzt komm ich endlich wieder zum Thema, sind die Kinder.

Brick Heck (Atticus Shaffer, The Middle) ist so entsetzlich niedlich, dass ich schon ernsthaft über Entführung und Adoption nachgedacht habe.

Bricks Touchdown-Tanz:

Manny Delgado (Rico Rodruigez, Modern Family) ist der altkluge Stiefsohn von Jay Pritchett (wunderbar verkörpert von Ed O'Neill aka Al Bundy). Von Manny gab es kein verfügbares Video. Rico Rodriguez Besuch bei Ellen deGeneres entschädigt aber dafür:

Alex Dunphy (Ariel Winter) hat leider viel zu wenig Auftritte in Modern Family, deswegen bete ich heimlich auch schon für einen eigenen Spin-Off für das Geek-Girl. Am besten, wenn sie sie in die Pubertät kommt. Ich bastel mir jetzt schon mal ein Fanshirt. Von ihr gab es ebenfalls kein verfügbares Video, dafür aber ein paar Interviews mit Ariel Winter, die mittlerweile in einigen Serien und Spielfilmen mitgespielt hat (unter anderem in Buddy Giovinazzos Life Is Hot In Cracktown).

Videoclub

2010-02-02T00:00:00.000-08:00

Bild via

Der amerikanische Sender AMC beheimatet ein paar wunderbare TV-Shows, zum Beispiel Breaking Bad oder Mad Men. Letztere schaue ich zur Zeit ohne große Atempause und muss sagen: ich war lange nicht mehr so begeistert von einer Serie. Wenn ich mit der dritten Staffel durch bin, schreibe ich vielleicht mal einen längeren Beitrag dazu.

Die erste Staffel habe ich übrigens in der aktuellen Ausgabe der Deadline besprochen und im nächsten Missy Magazine gebe ich ebenfalls ein paar Gedanken zu den Anzeigen-Männern und ihren Frauen ab.

Aber es sind nicht die Qualitätsserien, die den Sender AMC maßgeblich von anderen Kanälen unterscheidet - das ist die Webseite.

AMCTV.com ist eine Fundgrube an Hintergrundinformationen und beheimatet einige wundervolle Blogs, darunter Horror Hacker.

Dort schreiben die fabelhafte, hier schon desöfteren in den Himmel gelobte Stacie Ponder aka The Final Girl, die Filmkritikerin Maitland Mcdonagh und der Horrorschriftsteller Scott Sigler gemeinsam eine der unterhaltsamsten und skurrilsten Grusel-Auskennerseiten gespickt mit Listen, Informationen und Abseitigem.

Außerdem werden in regelmäßigen Abständen witzige Quizze erstellt, die mir immer wieder das Prokrastinieren erleichtern und das Schreiben erschweren.

Bild via

Aber richtig lieben gelernt habe ich die Seite erst diesen Winter. Bei durchschnittlich -10 Grad draußen war der Weg in die Videothek oder ins Kino nicht immer die tollste Option und so habe ich einige B-Movies auf AMCTV.com geschaut. In den Kategorien Action/Adventure, Comedy, Sci-Fi/Fantasy, Horror und Crime / Thriller gibt es viele Filme zu entdecken, die es mitunter gar nicht auf DVD oder in den Weiten des Internet zu erwerben gibt.

Unter anderem auch Cat Girl von Alfred Shaughnessy und mit Barbara Shelley, der mich schon sehr lange interessiert hat.

Und da die Meteorologen ja behaupten, dass das eisige Winterwetter locker bis März bleibt, gibt es noch genügend Gelegenheiten sich auf dem Sofa zu verschanzen und durch die AMCTV-Videothek zu schauen.

Schlaflos in Manhattan

2010-01-28T21:56:00.001-08:00

Ich liebe Charlie Hustons Bücher. Seine Joe Pitt-Reihe lege ich wirklich allen ans Herz. Wer die noch nicht kennt, sollte sich schleunigst darüber bei der wunderbaren Axt informieren. Ich würde sogar fast behaupten, dass es keine modernere Verbindung von dreckigem Pulp und düsteren Vampirgeschichten gibt.

BSCReview hat zwei Videointerviews mit Huston online gestellt, die man leider nicht einbetten kann. In denen geht es um seinen Roman The Mystic Art for Erasing All Signs of Death, seine anderen Bücher, eine mögliche Zusammenarbeit mit Alan Ball, um die Frage, ob es vielleicht bald eine Serie nach einem seiner Bücher geben wird und um einiges mehr.

Also, rübergehen und anschauen:

BSCReview interviewt Charlie Huston, Part 1

BSCReview interviewt Charlie Huston, Part 2

Wonderboy

2010-01-28T07:01:00.000-08:00

Ich habe The Soup nie regelmäßig, aber immer schon sehr gerne geschaut. Keiner hat sich so bloßstellendend, witzig und over-the-top durch die amerikanischen TV-Höhe- und Tiefpunkte gezappt wie Joe McHale.

Dementsprechend hab ich mich sehr gefreut als im letzten Jahr das Gerücht die Runde machte, er würde seine eigene Comedyshow bekommen. Gleichzeitig hatte ich aber auch Sorge: Was ist, wenn die gar nicht so lustig ist? Hoffentlich wird das kein Flop!

Wurde es nicht, denn Community ist jetzt schon eine der besten Comedyserien und genau wie 30 Rock immer dann am fantastischsten, wenn alles aus dem Ruder läuft. Außerdem hat Joe Mchale eine Wunderwaffe aufgefahren: Chevy Chase spielt einen anstrengenden Frührentner.

Das amerikanische Gay-Magazine Advocate hat sich jetzt mit ihm unterhalten. Unter anderem auch über seine schwulen Fans und die Spekulationen über seine Homo- oder Heterosexulität im Internet. Wie nicht anders zu erwarten, hatte McHale lustiges, aber auch kluges zu sagen:

Hot and Hearty Joel McHale | Television | Advocate.com

Trailer (Community):

It's More Than You Imagined

2010-01-26T06:04:00.000-08:00

Dem amerikanischen Sender HBO kann man die Pionierrolle, die ihm in der aktuellen Serienkultur zukommt, nicht absprechen. Mittlerweile scheint es ja fast normal, dass einzelne Episoden so aufwändig sind wie ganze Filme, Figuren über mehrere Staffeln radikale Veränderungen durchmachen und das ganze Serienprodukt allgemein als eins der hochwertigsten Kulturerzeugnisse gilt.

HBO hat mit seinem Serienhit Sopranos und dem On-Demand-Modell dafür gesorgt, dass dieser Prozess in Gang gekommen ist. Heute hat fast jeder relevante amerikanische Sender aufwändige Serien mit treuen Fangemeinden in seinem Programm.

Nur HBO selbst schien in den letzten Jahren etwas abgeschlagen. Der andere große Pay-TV-Kanal Showtime hatte in Sachen wunderbare Geschichten, Freizügigkeit, Mut und Abwegigkeiten die Nase vorn und dem Pioniersender den Rang abgelaufen. Kritikererfolge gelangen immer wieder, richtig große kommerzielle Erfolge blieben aus.

Das ändert sich letztes Jahr mit True Blood. Vor allem die zweite Staffel der Vampirserie ist HBOs größer Hit seit den Sopranos. Diesen Erfolg wollen sie 2010 offensichtlich noch ausbauen und setzten auf große Namen, Sicherheit und vielleicht auch ein bißchen auf das Abkupfern bei fremden Erfolgskonzepte.

Am 14. März 2010 startet The Pacific, eine von Tom Hanks, Steven Spielberg und anderen produzierte Miniserie über die US Marine Corps im Zweiten Weltkrieg, die wahrscheinlich nicht rein zufällig an Band of Brothers erinnert - einen der größten Kritikererfolge von HBO.

Trailer (The Pacific):

Auch mit anderen Serien setzt HBO auf bewährte Erfolgskonzepte. Treme startet am 11. April 2010 und wurde von David Simon entwickelt, der unter anderem für The Wire verantwortlich war. Die beiden Serien lesen sich derzeit auch noch ziemlich ähnlich, auch wenn in Treme nur der gleichnamige Stadtteil in New Orleans soziologisch unter die Lupe genommen und nicht gleich eine komplette Stadt.

Trailer (Treme)

Ähnlich risikoarm wird mit der Serie Boardwalk Empire verfahren, die wohl an denSopranos-Erfolg anknüpfen soll. New Jersey bleibt als Handlungsort erhalten, nur die Epoche ist eine andere. Terence Winter of Sopranos-Fame nimmt sich dieses mal das Gangstermilieu in Atlantic City zur Zeit der Prohibition vor. Dass der Pilot von Martin Scorsese gedreht wurde und Steve Buscemie die Hauptrolle spielt, haben der Serie im Internet schon einiges Interesse beschert.

Einen richtigen Trailer und einen offiziellen Starttermin gibt es für Boardwalk Empire noch nicht, der kursierende Teaser macht aber schon mal Lust auf mehr:

Auch eine mit der britischen BBC koproduzierte Serie ist wieder mit im Programm und soll noch in diesem Jahr anlaufen. Games of Thrones ist die Verfilmung des Fantasy-Quartetts A Song of Fire and Ice.

Und nach all den übermaskulinen Shows der letzten Jahre tut sich außerdem was an der Frauen- und Genderfront. Da will sich HBO wohl nicht das Wasser von Showtime und den dort beheimateten großartigen Serien mit ihren fantastischen Protagonistinnen abgraben lassen. Die Internetgerüchte besagen jedenfalls, dass HBO mit den Machern von In Treatment eine halbstündige Drama-Serie namens T entwickelt, die die Geschlechtsumwandlung einer Frau zum Mann verfolgt. Wenn das nicht mal nach L-Word meets United States of Tara klingt.

Mittlerweile mehr als ein Gerücht, aber auch noch ohne konkreten Starttermin ist Women's Studies, die erste eigene Serie für Marti Noxon, die unter anderem für viele großartige Buffy und Mad Men-Momente verantwortlich ist. In der Comedyshow wird es um eine feministisch bewegte Professorin gehen, die frustriert ihren alten Uni-Job an den Nagel hängt und ein Pornomagazin für Frauen gründet. Diane Keaton und Julie White sind schon als Hauptdarstellerinnen bestätigt.

Insgesamt klingt es als ob HBO endlich wieder Lieblingsserien liefern würde. Dass die Programmchefs dabei auf eine Mischung aus Altbewährtem und neuen Ideen setzen ist vielleicht auch nicht das schlechteste.

Altersgebrechen

2010-01-22T06:33:00.000-08:00

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Ich habe es in diesem Blog ja schon das ein oder andere Mal erwähnt: Stephen Kings aktuellster Roman Under the Dome war für mich ein Höhepunkt diesen Winters. Sicherlich kann auch der seinem Alterswerk zugerechnet werden, das mit der Trauerromanze Love begann und vom darauffolgenden Rentnerspuk Duma Key fortgesetzt wurde, trotzdem befindet sich Under the Dome auch auf Augenhöhe mit einer seiner besten Erzählungen über die Menschen, Amerika und den Horror der Welt; The Stand. Nicht zuletzt weil viele Parallelen zwischen den beiden Romanen entdeckbar sind. Die Träume der Bewohner von Chester Mills gleichen denen der Pandemie-Überlebenden in The Stand, Under the Domes' Dale Barbara, kurz Barbie, ähnelt in vielem Stuart Redman, einige Dynamiken und Erzählweisen sind bekannt.

Jörg Sundermeier hat in der taz eine Besprechung veröffentlicht, die Under the Dome an den richtigen Stellen lobt und gemachte Fehler zu recht kritisiert. Kurz: Eine durch und durch gute, weil richtige Rezension.

Jörg Sundermeier: Amerika unter der Käseglocke

Danke Laura.

Long Hello & Short Goodbye

2010-01-19T01:29:00.000-08:00

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Diese Woche Freitag läuft die letzte Folge der Serie Dollhouse im amerikanischen Fernsehen. Epitaph Two wird der Abschluss einer düsteren, komplexen und wunderbaren zweiten Staffel sein. Die nächste Serie von Joss Whedon steht noch in den Sternen, der Start seines zweiten Kinofilms Cabin in the Woods ist auch noch eine Weile hin. Also rette ich mich mal wieder zur 8. Staffel Buffy, die weiterhin in Comicform bei Dark Horse erscheint.
Wer keine Angst vor Spoilern hat, sei es aus der Welt Buffys oder dem Whedonverse, dem lege ich das Interview mit Joss Whedon, geführt von Comic Book Resources, ans Herz.

Twilight, Buffy & Beyond, Part 1

Twilight, Buffy & Beyond, Part 2

Target Vampire

2010-01-19T00:17:00.001-08:00

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Vampire haben in letzter Zeit öfter mal die falsche Ausfahrt in Richtung Romantik, Kitsch und Teenagerhormone genommen, der ganze Twilight-Zirkus zeugt davon. Ich gebe sogar zu, dass ich mir den ersten Band gekauft habe. Ich konnte es dann aber, angesichts der guten Bücher, die hier auch noch aufs Lesen warten, nicht über mich bringen, ihn zu lesen. Im Internet scheint es trotzdem kein Entkommen vor den schwülstigen Vampiren zu geben. In meiner wirklichen Welt lustigerweise schon, denn ungefähr dreiviertel meines Freundeskreises hat nicht mal von ihnen gehört.
Auf den Webseiten, die ich so besuche, wird allerdings mehr Twilight-Gespött als Hype betrieben. Die wunderbare Sarah Haskins, auf die ich erst kürzlich aufmerksam gemacht wurde, hat sich den weiblichen Fans der romantisch dreinblickenden Vampire in ihrem Online-Standup Target Women angenommen. Ein anderes, schon älteres Video lässt Edward Cullen auf Buffy Summers los, was die Bescheuertheit dieses schmachtenden Kaltblüters besonders verdeutlicht.

Sarah Haskins:

Buffy vs Edward:

Stop bein' George-Michael!

2010-01-15T07:44:00.000-08:00

Sehr lustig und von /film.

Off-Topic: Der Alte Mann und das Internet

2010-01-15T00:40:00.000-08:00

Bild: via

Die FAZ hat Alexander Kluge zum Internet befragt und schlaues aus ihm herausbekommen:

Seitdem es das Internet gibt, kann ich mich viel schneller orientieren als früher. Ich kann besser weglassen, was mich nichts angeht. Ich lösche genauso stark wie ich sammle. Das war beim Zettelkasten anders. Beim Zettelkasten haben Sie Energie darauf verwendet, etwas aufzuheben, sie haben sich etwas dabei gedacht, es wird Ihnen also viel schwerer, etwas zu verwerfen. Ich glaube Menschen zeigen angesichts des Internets zwei Reaktionen. Zum einen sind sie überrascht über diesen Tsunami an Informationen, der aus dem Netz auf Sie zurauscht. Sie sind überwältigt. Und eigentlich in der gleichen Sekunde bilden sie eine Gegenreaktion.

Für meinen Geschmack verwendet Kluge zu viele Natur und Dschungel-Metaphern, die Grundtendenz seiner Argumentation ist aber richtig und lesenswert.

Weiterlesen: FAZ.de

B-Girlz

2010-01-11T00:27:00.000-08:00

Überraschung: Es gibt Frauen im Hiphop. Das Gerücht macht ja schon länger die Runde, manche glauben es aber immer noch nicht so recht. Um auch dem Letzten irgendwelche Zweifel auszutreiben, kann man nun den Online-Film The Revival vorführen. Und natürlich auch selbst anschauen.
Die Regisseurin Invincible begleitet darin MC Bahamadia aus Philadelphia und Hip-Hop-Pionierin Roxanne Shante auf einer We-B Girlz - Frauen im unabhängigen Hip-Hop-Tour durch sechs europäische Länder. Die beiden reden über die Probleme, Kämpfe und Siege, die ihre Karriere ausgemacht haben.
Auf Fembassy kann man sich außerdem Hintergrundberichte und weitere Interviews anschauen.

Winter Wonderland

2010-01-10T00:59:00.000-08:00

Weihnachten ist ja jetzt schon wieder eine Weile her, aber als ich diese Bilder auf GeekDo gesehen habe, bekam ich doch große Lust mir ein Knusperhäuschen zu bauen. Beziehungsweise eine Knusperkirche samt Zombieapokalypse.

Mehr Bilder: Geekdo.

Farbenlehre

2010-01-10T00:36:00.000-08:00

Technische Innovationen sind in der Regel zwei Hauptreflexen ausgesetzt: Rektionäre Ablehnung und jubelschreiende Begeisterung. Im Laufe der Zeit entwickeln sich dann die Positionen dazwischen. So ging erging es auch der Greenscreen-Technik. Auch hier hat sich das Gestöhne mittlerweile beruhigt und die Rufe nach einem authentischem Dreh scheinen glücklichweise verstummt.
Die Stargate Studios, die für ihre spektakulären 3D- und Greenscreen-Effekte bekannt sind, präsentieren in ihrem neusten Showreel nochmal den Zauber dieser Filmtechnik.

Stargate Studios Virtual Backlot Demo from Stargate Studios on Vimeo.

Listen: The Graveyard Show

2010-01-09T03:27:00.000-08:00

Horrorauskennerinnen Stacie Ponders und Shannon Larks jeweilige Blogs stechen im Gorebereich heraus. Aber nicht nur das, die Splattergeschmäcklerinnen haben auch schon mal einen Kurzfilm zusammendreht: Ludlow.

Über diesen, aber auch über vieles andere sprechen sie in dem zweistündigen Podcast, der auf Graveyard Show runterladbar ist. Damit weiß ich jetzt, was ich morgen auf dem Sofa höre. Doofe Daisy hin oder her.

Der Chuck-Countdown läuft

2010-01-09T02:07:00.000-08:00

Morgen, also Sonntag Abend, wird endlich die erste Folge der 3. Staffel Chuck auf NBC gesendet. Das bedeutet nicht nur, dass der Nerdigste aller Spione wieder auf Bösewichterjagd geht, sondern auch, dass die vielsprechende Midseason 2010 in Amerika beginnt.
Besonders hat mich die Ankündigung gefreut, dass Adam Baldwins Figur Casey in der neuen Staffel ausgebaut werden soll. Über seine Abwesesenheit auf den Postern hab ich schon gemosert, Adam Baldwin hat aber selbst in einem Interview alle meine Bedenken widerlegt.
Maureen Ryan von der Chicago Tribune hat sich mit ihm unterhalten und folgendes herausgefunden:
(...) viewers will learn "some epic things" about how John Casey became a spy and "who he was before" in "Chuck vs. the Tic Tac," the tenth episode of the NBC show's third season.
Sie hat sich außerdem Caseys Ausdrucksrepertoire vorführen lassen. Sehr lustig:

Hier ist der komplette Artikel.

Norwegian Wood

2010-01-08T05:10:00.001-08:00

Draußen herrschen skandinavische Winterzustände, dunkel ist es auch schon viel zu lange und die Laune der meisten Leute um mich herum ist ebenfalls unterirdisch. Da wird es Zeit für Metal. Und zwar am besten Norwegischen Black Metal. Am liebsten hören und schauen gleichzeitig.

Einerseits ist da die Dokumentation Until the Lights Takes Us, die die Geschichte des nordischen und satanischen Metals erzählt. Der Trailer sieht vielversprechend aus, wer aber nicht das Glück hat in den paar amerikanischen und kanadischen Städten zu verweilen, in denen der Film in den nächsten Woche gezeigt wird, muss sich noch eine Weile gedulden.

Einfacher und schneller ist an die Online-Dokureihe True Norwegian Black Metal zu kommen, die unter anderem Gorgoroth, Nattefrost und den Fotografen Peter Beste begleitet. Der hat die Fotos für den gleichnamigen Bildband geschossen aus dem auch das Foto des Sängers Nattefrost auf dem Cover von HATE #3 stammt.

Teil 1:

Und weil es so schön ist, auch noch Nattefrosts Sluts of Hell.

Once again, with Feeling.

2010-01-06T00:25:00.000-08:00

Das neue Jahr fängt da an, wo das alte aufgehört hat: bei Stephen King.
Jahresrückblicke sind sonst nicht mein Ding, wenn aber der größte Geschichtenerzähler seit Charles Dickens seine Top10-Filme des letzten Jahres zusammenträgt, schau auch ich genauer hin. Auf Platz 1 hat er The Hurt Locker gewählt. Das ist wenig überraschend, wenn ich auch nicht mit ihm übereinstimme, dass das der beste Film des Jahres ist. Einer der besten aber mit Sicherheit. Hier die Slideshow zu Stephens Charts:

Stephen King: Top 10 films of '09 | Photo 1 of 12 | EW.com

Under the Dome

2009-12-24T02:07:00.000-08:00

Da das Weihnachtsfest nach Hoolywood-Manier ja schon letzten Sonntag begangen wurde, verschwinde ich jetzt wohlverdient bis zum 5.1. in diverse Einöden. Da ist dann lesen statt surfen, bloggen, schreiben und glotzen angesagt. Besonders freue ich mich auf das neue Buch von Stephen King: Under the Dome.

Der Trailer:

Christmas on TV

2009-12-21T00:12:00.000-08:00

Die Weihnachtstradition im Hause Hoolywood wurde hier ja schon desöfteren angeteasert. Jeden Sonntag vor dem eigentlichen Fest begehen wir unser eigenes. Die Regeln sind einfach: Weihnachtsfilme und Weihnachtsfolgen verschiedener Serien werden ausgeliehen, runtergeladen, aus dem Regal geholt und die Titel auf Zettel geschrieben. Abwechselnd werden diese gezogen und den ganzen Tag eine Folge beziehungsweise ein Film nach dem anderen geschaut. Die Rahmenbedingungen sind ausführliches Sofafrühstück mit Pancakes, Snacks und Geknabber, ordentlich fettiges Abendessen und so wenig Bewegung wie möglich. Immer wieder gern gesehene Klassiker sind die Festivus-Folge der Serie Seinfeld, A Muppets Christmas Charol, Christmas Vacation mit Chevy Chase und O.C.'s Chrismukkah-Folge. Dieses Jahr haben wir außerdem noch Weihnachtsfolgen der Serien Friends, King of Queens, How I Met Your Mother und Veronica Mars geschaut.
Leider gibt es aber auch Weihnachtsserien- und filme, die für mich zwar zum Pflichtprogramm gehören, von den anderen Hoolywoods aber boykottiert werden. Diese werde ich mir in den nächsten Tagen alleine anschauen. Meet Me in St. Louis mit Judy Garland gehört für mich dazu und das Doctor Who-Weihnachtsspezial. Das ist dieses Jahr sehr spezial: die Doppelfolge The End of Time ist der Anfang vom Ende des elften Doctors und der Abschied von David Tennant. Ein ganz besonderes Weihnachtsgeschenk, das auch ein Abschied ist, bereite ich mir dann noch selber: Ich hab bis jetzt keiner der vier letzten und im Dezember ausgestrahlten Dollhouse-Folgen gesehen. Echo, wir sehen uns am Weihnachtsmorgen!
Doctor Who: The End of Time-Trailer:

Bye, Bye Brittany

2009-12-20T23:40:00.000-08:00

Mittlerweile hat es auch der Letzte mitbekommen: Brittany Murphy ist am Sonntag Morgen, Ortszeit Los Angeles, an Herzversagen gestorben. Mit 32 Jahren kommt auch dieser Tod viel zu früh und bevor das übliche Wehgeklage startet, Dreck hochgespült wird oder auf den moralinversuchten Gossipblogs die Debatte beginnt, ob sie verrückt, drogensüchtig oder beides war, erinnere ich mich lieber an ihre vielen guten Rollen.

The Ramen Girl (2008)

The Dead Girl (2006)

und natürlich: Clueless (1995)

Anti-Rave-Therapie

2009-12-18T01:11:00.000-08:00

Ich habe endlich die perfekte Therapie gegen zu große Ravelust gefunden. Ich werde in Zukunft jedesmal, wenn der Feierbock zu groß wird, es aber gerade wirklich nicht passt und ich brav zu hause bleiben muss, die mehrteilige After Hour-Doku von Kerstin Hering schauen. Die wird mich verlässlich davon abhalten, den meisten Leuten darin begegnen zu wollen. Den unterirdischen Klischeequatsch, den die Protagonistinnen und Protagonisten da von sich geben, kann man ja noch nicht mal mehr unter Pillenromantik verbuchen. Alles Dauerparty, Crazy und Yeah in Berlin. Oh mann.
Hier der erste Teil (keine Ahung, warum der so weit da unten hängt):

A System of his Own

2009-12-18T00:37:00.000-08:00

via

Fuck him. What an asshole.

2009-12-17T05:08:00.000-08:00

Manohla Dargis, die sich mit A.O. Scott zusammen die Leitung der New York Times-Filmkritik teilt, findet klare Worte zum Thema Hollywood und Frauen. Einerseits in ihrem eigenen Artikel Women in the Seats but Not Behind the Camera, andererseit im Interview mit Jezebel.
Da sagt sie sehr richtig: "Do you think that a woman would have been able to get forty million dollars to make a puppet movie the way that Wes Anderson has been able to make, bringing to bear all the publicity and advertising budget of Fox? After two movies that didn't make a lot of money? I think this is true for a lot of black filmmakers too – they're held to a higher standard. And an unfair standard. You can be a male filmmaker and if you're perceived as a genius – a boy genius or a fully-formed adult genius – that you are allowed to fail in a way that a woman is not allowed to fail."
Unter anderem geht es darin auch um Kathryn Bigelows Hurt Locker. Dazu meint sie: "Something like a woman winning best director for directing an action movie and not a romantic comedy is symbolically important. Whether it then leads to a lot of women doing things outside of the pathetic comfort zone of romantic comedy – and I say that as someone who loves romantic comedy".
Eine etwas andere Einschätzung hat da der Women and Hollywood-Blog: "Why does a woman have to be one of the guys to get to the finish line for Oscar? Why does a woman have to direct a film that people think could be directed by a man to win an Oscar? And what makes a movie look like it could have been directed by a man?"
Wir leben eben in einer Welt in der es als Erfolg zu verbuchen ist, wenn endlich auch mal eine Frau, nämlich Kathryn Bigelow, am Regisseuren-Roundtable vom Hollywood Reporter sitzt.
Im übrigen eine bekennende Nicht-Feministin.
Meine Besprechung von The Hurt Locker, einem der besten Film diesen Jahres, kann man übrigens auf der HATE-Seite und im HATE-Heft lesen.

FAILATAR

2009-12-17T01:53:00.000-08:00

Wie viele andere saß ich gestern Abend erwartungsvoll im Kino und wartete nicht nur auf den Start von Avatar, sondern auch auf meinen ersten Film in der neuen 3D-Technik und somit ja nichts weniger als die "Zukunft des Kinos", wie mir seit diesem Sommer immer wieder zugeraunt wird. Tja, das war wohl nichts. Nachdem wir eine dreiviertel Stunde lang Werbung geschaut haben, alle teuren Snacks fast aufgegessen hatten, wurde des Vorhang wieder geschlossen und eine Stimme aus dem Off teilte uns mit, dass der Film leider nicht gezeigt werden könne, da der Sicherheitskeycode für die Festplatte, auf der der Film gespeichert ist, nicht funktioniert. Im übrigen nicht nur im Cinestar am Potsdamer Platz, sondern in ganz Deutschland. Also standen wir dann eine weitere dreiviertel Stunde in einer langen Schlange, weil man das Geld auch nur direkt im Anschluss zurückbekam und auch nur das für die Karte. Nicht das, mit dem wir extra für James Cameron-Entertainment die überteuerten Snacks gekauft hatte und auch nicht die Systemgebühr, denn man konnte die Karten nur im Vorverkauf online erwerben, nicht aber Plätze reservieren. Der 2 Minuten-Trailer, den sie uns noch gezeigt haben, war dann aber wirklich so fabelhaft und beeindruckend, dass ich jetzt in das Raunen über die Zukunft des Kinos einstimme. Obwohl ich immer noch keinen Film in 3D gesehen hab.

Never Eat Singing Food

2009-12-17T01:39:00.000-08:00

Hier bei im Hause Hoolywood wird es immer weihnachtlicher und dementsprechend auch schon über die Download- und Ausleihliste für den obligatorischen Ess- und Glotz-Sonntag vor dem eigentlich Fest debatiert. A Muppets Christmas Charol, eigentlich ein Muss, lassen wir dieses Jahr aus. Wie passend, dass die Puppen gerade jetzt bei Youtube aktiv werden. Vor einigen Wochen die Bohemian Rhapsody und diese Woche Ringing of the Bells. Mehr, bitte!

Motherchucker

2009-12-17T01:05:00.000-08:00

Ja, ok, das Zitat in der Überschrift ist aus Gossip Girl, trotzdem geht es in diesem Post um die Serie Chuck, die am 10. Januar 2010 mit einer Doppelfolge zurückkehrt. Ich bin gespannt, ob der Nerd mit den neuen, frisch in seinem Kopf downgeloadeten Heldenskills auch noch soviel Spaß macht wie der goofige, immer etwas hilflose der letzten beiden Staffeln. Das offizielle Poster zur dritten Staffel schwirrt immerhin seit ein paar Tagen durchs Internet, verbreitet Vorfreude, auch wenn ich Casey darauf vermisse.

Und weil es so schön war, auch noch mal das Preview-Poster von der San Diego Comic Con:

Oh du Nervige

2009-12-15T02:31:00.000-08:00

Jedes Jahr gilt wieder: Weihnachtszeit = totale Stresszeit. Trotzdem finde ich das alles immer ganz gut auszuhalten mit all den leckeren Sachen zu essen und den Weihnachtsfolgen alter und neuer Lieblingsserien. Damit dieses Jahr außerdem noch mehr Weihnachtsfilme den Weg auf meine sowieso schon viel zu lange Liste finden, öffne ich jeden Morgen ein Türchen des Guardian, denn hinter jedem liegt ein weihnachtlicher Filmtipp versteckt. Weihnachtskalender for Filmfreaks, sozusagen.

Guns'n'Bombs

2009-12-08T06:19:00.000-08:00

People who shoot guns

Crashing and exploding Cars

Meine Ausreden, dass ich hier länger nichts gepostet habe, sind die üblichen: Ausflug in eine andere Stadt, Erkältung, viel zu tun und: grauer, faulmachender Dezember. Mein Arbeitstempo gleicht dem einer Schnecke. Da passt es ganz gut, dass ich eben auf zwei Seiten gestoßen bin, die für die nächsten Tage als mein Prokrastinierungstool herhalten müssen: Die eine versammelt Filmstils mit Menschen, die Knarren halten, die andere reiht crashende und explodierende Autos aneinander und ich spiele fröhliches Filme raten. Mein weiteres Trödeln ist also gesichert. Puh.

WOCHENRÜCKBLICK

2009-11-18T23:47:00.000-08:00

Gangster, New Jersey und HBO - das klingt nach Erfolgsrezept. Dass auch noch Martin Scorsese, Sopranos-Produzent Terence Winter und Schauspieler Steve Buscemi bei der im nächsten Jahr anlaufenden Serie Boardwalk Empire mit von der Partie sind , klingt dann fast zu gut, um wahr zu sein.
Warren Ellis äußert sich selbst zu den Gerüchten, dass CW einen Piloten nach seinem Comic Global Frequency dreht.
Stacie Ponder widmet ihre amc-Kolumne diese Woche den Slasher Flick Psychos.
Bei Hoolywoods wird nicht nur geglotzt, sondern auch gelesen und deswegen war es besonders gut, dass die Axt diese Woche an der Astronautenbar gesessen hat.
Die New York Times, beziehungsweise Blog-Liebling Matt Zoller-Seitz, widmet den beiden Freunden Vilmos Zsigmond und Laszlo Kovacs, die den amerikanischen Film vor 30, 40 Jahren revolutionierten, einen Artikel.
Seul le Cinema hat einen schönen Text über Claude Chabrols La cérémonie gebloggt.
Andrew O'Heir hat Woody Harrelson zu Krieg, Frieden, Obama und mehr interviewt. Lesenswert.
Christina Nord hat im Rahmen der Duisburger Filmtage mit James Benning gesprochen.
Der Cargo-Blog hat zu Roland Barthes 94. Geburtstag Videos mit dem Philosophen zusammengetragen.
The Beautiful Life kehrt mit den verbliebenen Folgen kurz ins amerikanische Fernsehen und ganz eventuell in unsere Downloadlisten zurück. Hm. Na dann.
Die Dardenne-Brüder sind zur Zeit mit ihren Filmen im Berliner Arsenal zu Gast. Unbedingt anschauen.
Alan Sepinwall macht sich Gedanken über Amanda Woodward, beziehungsweise die Schauspielerin dahinter: Heather Locklear.
Auf dem Broadway werden irgendwann mal alle Filme weiter verwertet. Jetzt kommt Carrie als Musical.
Das TIME Magazine nimmt Barneys Rolle in der aktuellen How I Met Your Mother-Staffel unter die Lupe. Um genauer zu sein: Seine Beziehung zu Robin.
Loser-Treffen der Woche: Dawson besucht Christian Slater im dämlichen Flop The Forgotten.

The Times They Are A-Changin'

2009-11-18T04:43:00.000-08:00

Danke Schons.

TOKYO! TOKYO!

2009-11-18T02:06:00.000-08:00

Die Regisseure Bong Joon-Ho, Michel Gondry und Leos Carax haben sich zusammen getan um gemeinsam ein filmisches Tryptichon über die, ihrer Meinung nach, bizarrste Stadt der Welt zu filmen: Tokyo. Oben findet ihr einen Ausschnitt aus dem Teil von Leos Carax, in dem ein grüneangezogener Gullizombie, gespielt von Denis Lavant, Amok läuft. Den Film gibt es bereits als DVD zu kaufen, ich hab ihn jetzt erst entdeckt. Großartig!

Hier ist der Trailer zu Tokyo.

Let's hug it out, bitch!

2009-11-18T01:32:00.000-08:00

Der Name Ari Emanuel ist in Hollywood sehr bekannt. Er ist sowas wie der Superagent für die ganzen großen Schauspieler. Zu seinen Klienten gehören unter anderem Jude Law, Larry David, Jessica Alba, Jennifer Garner, Martin Scorsese und Matt Damon. Noch bekannter allerdings wurde er, als in einer der dämlichsten Serien aller Zeiten eine Figur nach seinem Vorbild geschaffen wurde, die bis heute zu den besten Seriencharakteren aller Zeiten gehört: Ari Gold in Entourage.
Dieser Ari Emanuel versucht jetzt, angesichts der Filmkrise, die Geschichte zu wiederholen. Wir erinnern uns: In den 50ern und 60ern lag das Hollywoodkino brach, hatte seine glanzvollsten und erfolgreichsten Zeiten überlebt, alle Welt redete bloß vom europäischen Kino. Bis Ende der 60er spannende, neuartige Filme wie Easy Rider auftauchten und Hollywood in den 70er den Blockbuster gebar; eine Mischung aus amerikanischer Businessformel, Hollywoodhandwerk und europäischem Autorenkino, eines der erfolgreichsten, merkwürdigsten Kulturprodukte aller Zeiten.
Diese Erfolgsstory möchte Superagent Emanuel jetzt wiederholen und schickt seinen anderen Agenten eine TIME-Ausgabe aus dem Jahre 1970, damit diese sich auf den Hosenboden setzen und aus vergangenen Zeiten lernen. Aber kann man Hollywood und seine Filmformate überhaupt nach solchen hölzernen Rechnungen retten? Muss es überhaupt gerettet werden? Gibt es überhaupt eine Filmkrise?

Und weils so schön ist, nochmal Ari Golds beste Momente aus den ersten beiden Staffeln Entourage:

Herbstpläne.

2009-11-17T05:18:00.000-08:00

Leute, die im Herbst bloß stöhnen, kann ich nicht verstehen. Klar, das graue Wetter und die Suppe da draußen können einem schon mal aufs Gemüt schlagen. Aber schließlich ist das auch die Zeit, in der man sich mit Serien, Büchern und Filmen verkriechen kann, ohne sich ständig vor einem anstrengend sommeraktiven Freundes- und Bekanntenkreis rechtfertigen zu müssen, warum man schon wieder auf dem Sofa sitzt. Deswegen freue ich mich auch auf einen erneuten Abend drinnen und die ersten Folgen der 2. The Wire-Staffel. Um mich einzustimmen, habe ich mich eben schon mal mit den auf Youtube zusammengeschnittenen 100 besten Zitaten aus allen Staffeln zugespoilert. Danke Cargo.

P.S: Michael B. Jordan, der in der 1. Staffel Wallace verkörpert hat, spielt in der aktuellen, vierten Staffel Friday Night Lights den neuen Quarterback Vince.

Das ist traurig.

2009-11-17T05:06:00.000-08:00

Gestern ist Edward Woodward gestorben, der in einem meiner Lieblingsfilme, The Wicker Man, die Hauptrolle gespielt hat. Farewell, Sergeant Howie!

Amanda fucking Woodward

2009-11-14T05:23:00.000-08:00

Bis jetzt war Melrose Place 2.0 bloß ein langweiliges, zu glattes Schnarchfest. Dienstag Abend ändert sich das, denn Amanda Woodward kehrt zurück. Hooray!

Herzlichen Glückwunsch!

2009-11-12T02:18:00.000-08:00

Nicht nur mein Herz schlägt für das Magazin Revolver, sondern auch das der DEFA-Jury: Die hat dem regelmäßig erscheinenden Minibuch über Film jetzt den Preis „zur Förderung des künstlerischen Nachwuchses” verliehen. Das dazugehörige Fest und die Preisüberreichung finden am 20. November im Kino Babylon in Berlin statt. Weitere Preise gehen unter anderem an Wolfgang Klaue, Helge Misselwitz, Gers Kroske und Andreas Voigt.
Hier könnte ihr die Revolver-Hefte bestellen. Worum es in der aktuellen Ausgabe geht, fasst die Redaktion selber so zusammen:

In Revolver 20 rücken wir die Peripherie ins Zentrum. Lav Diaz berichtet von einem Land im Ausnahmezustand und seinem Projekt einer filmischen Geschichtsschreibung; John Torres, ein Weggefährte, filmt in Mindanao die Suche nach seinem neuen Film. Die argentinische Filmemacherin Lucretia Martel taucht in den argentinischen Dschungel ein, wo sich Fantastisches mit Realem vermischt. Walter Murch erzählt davon, wie er für „Apocalypse Now“ die technischen Grenzen des Kinos sprengen musste, und die Lyrikerin Uljana Wolf widmet sich in ihren Gedichten der Schnittstelle zwischen Sprache und Bild anhand von
OV/ OmU Filmfassungen.

Eine neue Reihe in Revolver wird versuchen, die „Vertikale“ der Filmarbeit zu beleuchten. Den Anfang macht ein Kollekitv: der Filmverleih Peripher. Ihr Name ist mit Bedacht gewählt. Von wo aus, wenn nicht von den Rändern, erfindet sich das Kino immer wieder neu?

Ich bin noch nicht über das Interview mit Lav Diaz hinausgekommen. Allein dafür lohnt sich aber der Kauf.

Akopalüze Nau

2009-11-12T00:39:00.000-08:00

Heute (beziehungsweise morgen) startet weltweit der neue Film von Roland Emmerich, 2012. Ich konnte bis jetzt nur die ersten 50 Minuten sehen, dass die mir aber gefallen und mich sogar zu Aussagen wie "So ist 2012 ein fantastisches Märchen ohne große weltliche Absicherung, Entertainment ohne nennenswerte Versatzstücke bürgerlicher Charakterentwicklung und nicht zuletzt die technische Umsetzung einer cineastischen Achterbahnfahrt" hingerissen haben, kann man in der aktuellen Deadline nachlesen - obwohl ich das Kino mit all meinen gesammelten Emmerich-Ressentiments betreten habe. Zum Anschauen empfehle ich übrigens das modernste Kino mit den bequemsten Sesseln - alles andere wäre bei diesem Film Unsinn.
Wer sich online schon mal informieren möchte, dem rate ich zu der Kritik von Stefan Höltgen, der Emmerichs neuste Megalomanie weitesgehend richtig einordnet.

Gagahorror and the Antiseptic Power of Aliens

2009-11-12T00:20:00.000-08:00

Lady Gaga ist zur Zeit einfach überall; in der amerikanischen Vogue, in der nächsten Gossip Girl-Folge. Sie bewohnt das ganze Internet. Nur die EMAs letzte Woche hat sie lieber ausgelassen und sich stattdessen bloß per Videobotschaft zuschalten lassen. Schade für mich, besser für sie, denn die Veranstaltung in der Berliner 02-World war doch eher Trash und Abgesang als Popspektakel. Jetzt wurde ihr aktuelles Video zu Bad Romance veröffentlicht. Passenderweise ebenfalls im Internet und nicht bei MTV. Nachdem ich in der Intro vor kurzem schon ihr Paparazzi-Video gelobt habe, bin ich jetzt wieder restlos begeistert: Antiseptische Horroraliens auf höchstem Popinszenierungsniveau. Da wünscht man sich für einen kurzen Moment doch die Zeiten zurück als Popmusik noch irgendeine Bedeutung hatte.

Agent Walker, übernehmen sie!

2009-11-11T07:58:00.000-08:00

Es steht immer noch kein Starttermin für Chuck fest, dafür plaudert ein weiteres Cast-Mitglied interessantes aus: Yvonne Strahovski spricht über die heißersehnte dritten Staffel. Spoiler-frei.

via.

WOCHENRÜCKBLICK

2009-11-11T06:19:00.000-08:00

Geahnt haben wir es ja schon länger, aber jetzt ist es amtlich: Tracy Morgan spielt sich in 30 Rock bloß selbst.
Das Saturday Night Live-Team hat Frankenstein teengerecht adaptiert und aus dem Monster ein gefühliges Wesen a la Twilight gemacht.
HBO macht schon länger nicht mehr mit guten Nachrichten und noch besseren Serien auf sich aufmerksam. Vielleicht kann dieser geplante Halbstünder über eine Geschlechtertransformation die Abwärtsspirale aufhalten?
Schlechte Nachrichten für Fringe: Droht der großartigen Fernsehserie das Aus? J.J. Abrams gibt sich optimistisch.
So wie es aussieht, wird die zweite Staffel von Southland doch gesendet. Allerdings auf dem Sender TNT.
Ich habe nichts anderes von ihr erwartet: Die großartige Stacie Ponder hat für ihren nächsten Filmclub Wickerman ausgewählt. Natürlich das Original.
James Franco hat eine Rolle in General Hospital übernommen. Ungewöhnliche, aber auch irgendwie witzige Wahl für den smarten Schauspieler mit dem großen Ego und dem großen Lachen.
Endlich gibt es den Crossfader mit dem man zwei Youtube-Videos ineinander mixen kann.
Die fantastische Pam Grier hat nach dem Ende von The L Word wieder eine Rolle in einer Serie ergattert. Vielleicht sollte ich doch wieder anfangen Smallville zu schauen?
Es wird ernst: Ein erstes Interview mit dem neuen Freddy Krueger-Darsteller Jackie Earle Haley.
Gute Cameos sind das Salz in der Comedysuppe. Oder so ähnlich. Ich freu mich jedenfalls, dass Elizabeth Banks der Modern Family einen Besuch abstattet.
Es hätte mir eigentlich klar sein müssen. Romantische Comedys, die mir gefallen, werden immer gleich abgesetzt. Erst Privileged, jetzt Eastwick. Ein Wunder, dass Greek noch läuft.
CW startet wieder eine dieser Serien, in denen alle gleich aussehen: Life Unexpected übernimmt den Timeslot von Gossip Girl, montags um 21h.
Die traurige Geschichte über das deutsche Fernsehen und die guten amerikanischen Serien geht weiter: Die erste Folge 30 Rock hatte hierzulande fast 0 Zuschauer.
Zuschauerratings sprechen immer die Wahrheit: Die klebrige Serie Vampire Diaries scheint nicht nur mein neues Gossip Girl zu sein.
Ally McBeal war einer der ersten Serien, die ich bewußt von vorne bis hinten geschaut habe. Jetzt hat sich der Cast von damals wieder getroffen.

Nachrichten aus dem Whedonverse

2009-11-04T00:47:00.000-08:00

Horrible Turn trailer from Horrible Turn on Vimeo.

Die offizielle Fortsetzung von Dr. Horrible's Sing Along Blog wurde verschoben, eine inoffizielle gibt es trotzdem: Der Internet-Film Horrible Turn ist ein von Fans gedrehtes Prequel. Zum Thema Authorisierung haben die Macher eine Meldung herausgegeben, deren Inhalt und Tonfall ebenfalls eine Hommage an den verehrten Whedon zu sein scheint:

Any similarity to the characters created by Joss Whedon is, like, totally a coincidence. And by 'coincidence' we mean accidental. And by 'accidental' we mean fortunate. And by 'fortunate' we mean intentional. And by 'intentional' we mean unauthorized.

In guter alter Dr. Horrible-Manier kann man den Film ab 10. November offiziell im Internet schauen und zwar genau hier.

Aber auch Joss Whedon selbst meldet sich mal wieder schriftlich zu Wort und bietet Fox an, die Rechte für Terminator: The Sarah Connor Chronicles zu kaufen. Im O-Ton klingt das so:

Dear Sirs/Ma'ams, I am Joss Whedon, the mastermind behind Titan A.E., Parenthood (not the movie) (or the new series) (or the one where 'hood' was capitalized 'cause it was a pun), and myriad other legendary tales. I have heard through the 'grapevine' that the Terminator franchise is for sale, and I am prepared to make a pre-emptive bid RIGHT NOW to wrap this dealio up. This is not a joke, this is not a scam, this is not available on TV. I will write a check TODAY for $10,000, and viola! Terminator off your hands.

Den kompletten Brief gibt es hier. Leider wird das Ganze wieder so ein Whedon-Fantraum bleiben.

Herr Doktor, Herr Doktor!

2009-11-03T23:51:00.000-08:00

Traurig wird es werden, wenn wir uns bald von David Tennant als dem zehnten und großartigsten Doctor Who verabschieden müssen. Ich hab es ja schon des öfteren gesagt; dem Nachfolger Matt Smith stehe ich skeptisch gegenüber, lasse mich natürlich gerne eines besseren belehren.
Trotzdem gab es diese Woche aber nochmal soviele Nachrichten vom und Begegnungen mit dem Doctor, dass meine Abschiedsangst gemildert werden konnte.
Erst einmal wurde bekannt, dass Tennant trotzdem wieder die Hauptrolle in einer Serie spielen wird, ganz weltlich als Anwalt und nicht in England, sondern beim amerikanischen Sender NBC. Für die Regie des Piloten von Rex Is Not Your Lawyer wurde David Semel verpflichtet, der Mann der ersten Folgen in Hollywood.
Man konnte außerdem dem animierten Tennant begegnen, denn der erste Trailer für Dreamland Animation ist online, dann stattete er dem Spin-Off The Sarah Jane Adventures einen Besuch ab und die ersten Bilder von der heißersehnten Weihnachtsfolge, die in England am 15. November und in Amerika am 19. Dezember ausgestrahlt wird, schwirrten außerdem durchs Web.

David Tennant scheint der Abschied selbst nicht ganz leicht zu fallen und er ist sogar ein bißchen neidisch auf den neuen, elften Doctor:
I'm really excited for him but I remember how exciting it was starting out on this kind of a journey - and nerve-wracking and a bit overwhelming but just such a kick. "So I'm jealous he's going through that now but brilliant and it couldn't happen to a nicer chap.

Für die Zeit zwischen den beiden Doktoren bestell ich mir dann schon mal das neue Buch von Michael Chabon. Der blöde Titel Manhood for Amateurs kann mich nicht abschrecken, ist der Pulitzerpreis-Gewinner und bekennde Geek doch verantwortlich für eines meiner absoluten Lieblingsbücher: The Adventures of Kavalier and Clay. Das neue Buch ist jedoch kein Roman, sondern eine lose Essaysammlung über dessen Geek-Biografie und vor allem der Doctor Who-Text wird besonders gelobt.

Happy belated Halloween

2009-11-02T06:36:00.000-08:00

Da dies hier ja vornehmlich ein Film- und Serienblog ist, kann man auch ruhig mal ein paar Clips posten. Finde ich. Da ich in meiner Blogabstinenz keinen Kürbis ausgestochen und auch keine Horrorfilme geschaut habe, ist die Auswahl gleichzeitig eine kleine Halloween-Nachlese, damit ich doch noch zu meinem Recht und meinem Spaß komme. (Das mit den ganzen Serien und Büchern hat übrigens geklappt, für mehr war in sechs Tagen aber wohl doch keine Zeit...).

Der erste Videoclip ist mal wieder ein Videoessay von Matt Zoller-Seitz, diesmal über unheimliche Orte.
Der zweite ist ebenfalls ein Essay, allerdings über Michael Jacksons Moonwalk und Regisseur David Lynch.
Das dritte Video ist lediglich großer Kürbisspaß, im vierten geht es dann gar nicht mehr um den Lieblingsfeiertag aller Horrorfans, sondern um etwas ganz weltliches: Star Wars.

via

Notes for a David Lynch adaptation of Moonwalk from Steven Boone on Vimeo.

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Star Wars: Uncut Trailer from Casey Pugh on Vimeo.

WOCHENRÜCKBLICK

2009-11-02T05:45:00.000-08:00

Gute Nachrichten hoch vier: Bret Easton Ellis macht aus Jason Starrs The Follower eine HBO-Serie, die Jason Blum (Paranormal Activity) produziert.
Keiner weiß, wann Chuck endlich wieder startet. NBC verlangt aber bereits jetzt sechs Episoden mehr. Ist ja auch schon mal was.
Die 3. Staffel True Blood ist auch noch eine Weile hin, Jace von Televisionary weiß aber immerhin, was die Autoren und Produzenten planen.
Trick'r Treat ist zweifelsohne einer der besten Horrorfilme der letzten Jahre, vielleicht wird es langsam Zeit für ein Fan-Shirt.
District 9, die 1ste: Matt Mauler hat seine zehnjährigen Töchter ins Kino mitgenommen, die ihm ziemlich schnell versicherten, dass Aliens nicht unheimlich sind. Herrlich!
District 9, die 2te: Neil Blomkamp arbeitet bereits am nächsten Film.
Leonard Nimroy spricht über seine Rolle als William Bell in Fringe und auch darüber, wie es weitergehen könnte. Oder eben auch nicht.
Ein paar Katholiken sind sauer auf Larry David, weil der in einer aktuellen Folge von Curb Your Enthusiasm auf ein Jesus-Bild pinkelt. Sounds like fun!
Flashforward ist eine angenehm hirnlose, spannende Serie mit einigen guten Schauspielern. Eine davon ist Sonya Walger.
Die in Gossipblogs zu Unrecht gemobbte Rumer Willis spielt öfter mal die nerdige Außenseiterin. Bald spielt sie in 90210 auch noch eine lesbische, nerdige Außenseiterin.
Ein kurzes Interview mit The Wire-Erfinder David Simon.
Harald Staun schaute sich Obamas Streit mit Fox näher an.
Vier gute Gründe, warum Zombies und Superhelden nicht zusammen passen.
Ein weiterer Beweis, dass Neil Patrick Harris einfach alles kann: Sein Musicalauftritt im Batman-Cartoon The Brave and the Bold.

Trick or Treat

2009-10-26T01:34:00.000-07:00

Halloween heißt nicht nur Schocker schauen, verkleiden und Candys einsammeln, sondern auch, dass die meisten Serien in Amerika eine einwöchige Pause einlegen. Die nutze ich um endlich mal wieder dicke Bücher zu lesen sowie einige Vampirfilme und viele, viele Folgen zu schauen.
Für euch bedeutet das: Ihr werdet eine Woche nichts von mir lesen, den nächsten Wochenrückblick gibt es nicht Freitag, sondern Montag in einer Woche und mein erster Post wird hoffentlich ein gruselig geschnitzter Kürbis sein.
Diese Woche Dienstag erscheint zur Überbrückung aber außerdem der Battlestar Galactica-Film The Plan, gedreht von der großartigen Jane Espenson, die unter anderem für einige der wundervollsten Buffy-Folgen verantwortlich war.
Ein kleiner Vorgeschmack:

Und hier außerdem ein Interview mit Jane Espenson.

In einer Woche hab ich dann nicht nur wieder einen besseren Überblick über aktuelle Serien, sondern schreibe auch endlich die versprochenen Dollhouse- und Glee-Reviews. Ich freu mich außerdem auf zwei Soap-Highlights in den ersten Novembertagen, denn Amanda Woodward, die Heldin meiner frühen Jugend, kehrt in den Melrose Place zurück und Samantha Ronson legt auf einer 90210-Party auf.

Wild Thing

2009-10-26T01:32:00.000-07:00

Rob Zombies Version von Where The Wild Things Are:

Why Are Shapeshifting Soldiers From Another Universe Stealing Frozen Heads?

2009-10-24T00:34:00.000-07:00

(v.l. Phillip Broyles, Walter Bishop, Nina Sharp, Charlie Francis, Olivia Dunham, John Scott, Peter Bishop, Astrid Fransworth. Nicht im Bild: Gene, die Kuh.)

Letzte Woche lief auf Fox die fünfte Folge der zweiten Staffel Fringe. Auch letzte Woche raste die härteste Kämpferin des FBI, Agent Olivia Dunham, wieder im schwarzen SUV von A nach B um die mysteriösen Geheimnisse, die in dieser Welt existieren und die sie mit ihrer Fringe-Division zu Tage befördert, noch weiter auszuleuchten. Wieder gab es einen Fall der Woche, bei dem Dunham mit Schlaf-Patienten, die einfach zu Staub zerfielen und einem Dr. Jekyll- und Mr. Hyde-Arzt konfrontiert war, während der verrückte Wissenschaftler Walter Bishop einen Polizisten unter Drogen setzte um an ihnen herum zu experimentieren. So weit, so crazy.

Aber von vorne:

Vor etwa einem Jahr lief die erste Folge einer neuen Serie namens Fringe an und wenig sah danach aus, dass die Serie einmal mehr als ein billiges X-Files-Update werden könnte. Das Grundgerüst war ähnlich: Übernatürliche Fälle, getriebene FBI-Agentin, männlicher Partner. Und sie wurde am Anfang lediglich ergänzt um den wüsten Wissenschaftler Walter und seinen Sohn Peter, die sich in einem geekig ausgestatteten Kellerlabor, indem außerdem Gene, die Kuh wohnt, einrichteten.
Das Muster mysteriöse Überbau-Geschichte, manchmal verknüpft mit dem Fall der Woche, manchmal nicht, ist so originell auch nicht. In diesem Fall sollte es funktionieren: Fringe-Macher J.J. Abrams of Star Trek- und Alias-Fame lies dann so schnell die Kinderkrankheiten dieser Science-Fiction-Serien hinter sich, dass sich in rasendem Tempo eine der besten aktuell laufenden Serien entwickeln konnte.

(Olivia Dunham)

Warum ich Fringe mag

Zunächst einmal ist da die wichtigste Zutat, neben den gut erzählten Geschichten und das sind die Charaktere, die eben diese zum Leben erwecken. Je mehr, desto besser. Alle meine Lieblingsserien sind voller Lieblingsfiguren, das ist bei „Buffy“ und „Angel“ so. Auf dem „Battlestar Galactica“ fühle ich mich so wohl, weil dort fast niemanden wohnt, der mich nicht fasziniert. Selbst Comedys wie „How I Met Your Mother“ funktionieren bei mir nach dem gleichen Prinzip und auch „True Blood“ hat mich am schwachen Anfang bei der Stange gehalten, weil ich so gerne erfahren wollte, wie es den Bewohnern von Bon Temps ergeht.
(Am wenigsten im übrigen, wie es Sooki ergeht - aber das wäre ein anderer Text.)

(Olivia Dunham und Charlie Francis)

Fringe-Cast

Da ist also zunächst einmal die bereits erwähnte Olivia Dunham (Anna Torv), die scheinbar zufällig an die Fringe-Fälle gerät. In der ersten Folge stirbt ihr Partner und Verlobter John Scott und sie wird hineingezogen in den Sog des Paranormalen sowie all der Fragezeichen, die sein Tod hinterlässt.
Dabei helfen ihr Phillip Broyles (Lance Reddick), ihr Chef sowie ihr langjähriger Freund und Kollege Agent Charlie Francis (Kirk Acevedo).
Lance Reddick steckt mit seiner Rolle des Super-Agent Broyles wieder im gleichen Dilemma wie in The Wire als Colonel Cedric Daniels: Er spielt den Polizeichef, der seinen Mitarbeitern die Kamikaze-Ermittlungen am Rande des Erklär- und Erlaubbaren ermöglichen möchte, aber selbst in der blöden Situation ist, zu den Vorgesetzten zu gehören.
Kirk Acevedo aka Charlie Francis gehört wiederum seit der ersten Minute Fringe zu meinen liebsten Serienfiguren (...und so ganz kann ich es noch glauben, (ACHTUNG: MEGASPOILER), dass ihn einer der Shapeshifter, die die zweite Staffel bevölkern, wirrklich getötet hat. )
Im Laufe ihrer Ermittlungen stieß Olivia Dunham dann schnell auf den in der Psychiatrie eingeschlossenen Wissenschaftler Walter Bishop, der aber nur mit Hilfe seines straffällig gewordenen und im Irak verschollenen Sohns Peter entlassen und auch in der Freiheit belassen werden konnte.
Peter wird gespielt vom großartigen Joshua Jackson, der einer meiner Ursprungsauslöser war, die Serie überhaupt so motiviert zu schauen und der Pacey (...) in dieser Rolle weit hinter sich lässt.
Nicht zuletzt steht außerdem noch Astrid Walter im Labor mit Wissen, Gleichmut, Humor und Einfühlsamkeit zu Seite.
Sich so großartige Nebencharaktere zu leisten, die angesichts der Fülle des zu bewältigenden Materials in absehbarer Zeit trotzdem keine tragenden Rollen spielen werden, zeugt von einer Detailversessenheit, die ich an Serien wie Fringe sehr schätze und die sich im Laufe der Serie in den geekigen Einzelheiten von Fällen, Walters Wissenschaftsequipment und den spannend erzählten Seitensträngen fortsetzt.

(Walter Bishop, William Bell, Peter Bishop)

Das Fringe-Pattern

In der ersten Staffel lies J.J.Abrams nicht nur Dunham und die Bishops, sondern auch die Zuschauer im Dunklen tappen. Aus Einzelfällen und Metahinweisen entstand ein Labyrinth aus Fragezeichen, weniger aus Ausrufezeichen. Antworten waren nur dafür da, neue Fragen zu produzieren und blöde Cliffhanger hatte die Serie bald nicht mehr nötig, bestand sie doch bald aus dem einzigen dringenden Rätsel, dass man gerne mit der Fringe-Division zusammen lösen wollte. Dass bald klar wurde, dass keiner von den ermittelnden zufällig in dieses Projekt geraten war, man sogar vermuteten musste, dass alle Handelnden sich auf eine mysteriöse Art schon kennen, machte das Verlangen, endlich die nächste Folge zu sehen, nicht kleiner. Verschnaufpausen wurden nur durch die großartigen und aberwitzigen paranormalen Einzelfällen geschaffen, die nur am Rande mit dem Hauptfall zu tun hatten. Hatte die Serie gemächlich begonnen und man Zeit gehabt, sich mit allen Figuren vertraut zu machen, nahm sie spätestens ab der neunten Folge Tempo auf: Nina Sharp und ihre mysteriöse Firma „Massive Dynamic“ stießen immer dringlicher darauf, nicht auf Walters vernageltes Gedächtnis zu vertrauen, sondern stattdessen seinen ehemaligen Forschungspartner William Bell ausfindig zu machen. In der letzten Folge der ersten Staffel durfte Olivia diesen endlich treffen und bekam damit wenigstens soviele Fragen beantwortet um wiederum genügend Fragezeichen für die zweite Staffel zu produzieren.

(Olivia Dunham, Nina Sharp)

Spock as Bell

oder

wie Leonard Nimroy zu J.J. Abrams Muse wurde

William Bell, gespielt von Leonard Nimroy aka Mr. Spock, scheint eine Art Herrscher zwischen den Welten zu sein und um ihn zu treffen muss Olivia in ein Paralleluniversum, dem unseren ähnlich, reisen, dessen Existent sich im Laufe der gelösten Rätsel schon angedeutet hatte. Nimroy, der im Frühjahr auch schon den älteren Spock in Abrams Star Trek-Film gespielt hatte, scheint perfekt für diese Rolle des weisen, reichen und mächtigen William Bell, der an all diesen Fähigkeiten ob einer gewissen Hilflosigkeit aber auch verzweilfelt ist. Seine beiden großartigen Cameos lassen mich nicht nur auf mehr Auftritte in Fringe hoffen, sondern außerdem darauf, dass die Gerüchte stimmen und Abrams seine neuentdeckte Muse auch im vierten Teil seines nächsten Films Mission Impossible 4 auftreten lässt.

The 2nd Season

Zu Beginn der zweiten Staffel weiß man einiges mehr, zum Beispiel, dass es mindestens ein zweites Universum gibt, dem unseren ganz ähnlich. In diesem Universum stehen die World Trade Center-Türme noch, weil andere Menschen andere Entscheidungen getroffen haben und in diesen Türmen hat William Bell ein Büro. Leider weiß man aber nicht, was Bell Olivia Dunham sonst noch an Wissen mitgegeben hat, denn deren Gedächtnis hat den Wandel zwischen den Welten nicht gut verkraftet. Durch die Heckscheibe ihres Autos wird sie zurück in die die Realität und auf den New Yorker Asphalt geschleudert und landet daraufhin im Krankenhaus. Das ist aber erstmal gar nicht schlimm, sorgt es erstens dafür, dass Peter endlich auch mal das Kommando übernehmen kann und zweitens für zwei neue Figuren. Die merkwürdig schnell vom Fringe-Projekt überzeugte FBI-Agentin Amy Jessup (Meghan Markle), die nach dem Dienst Sprüche aus der Bibel abkritzelt und der von Nina Sharp empfohlene Sam Weiss (Kevin Corrigan), der in einem Bowlingkeller Olivia Dunham Bewußtsein wieder herstellen soll, was mit Hilfe eines von Walter zusammengemixten und von Olivia ausgetrunkenen Glas voller Würmer sowie seiner schrulligen Methoden auch prima klappt.
In einer Rückblick-Sequenz erzählt Bell dann, dass die Bewohner des Paralleluniversums Hybriden aus Menschen und Maschinen kreiieren, genannt „The First Wave“, die die Welten tatsächlich durchschreiten können. Außerdem suchen diese Supersoldaten nach ihrem Führer, der irgendwo am Körper ein Omega-Zeichen trägt und der den Krieg zwischen den Universen führen wird, den Bell „The Final Storm“ nennt, denn nur eins der Universen wird überleben können, wenn die gedoppelten Realitäten aufeinander treffen. Es wird auch endlich aufgelöst, was Walter und William mit Olivia in deren Kindertagen angestellt haben: Sie wollten auch einen Supersoldaten finden, stark genug um die Tore zwischen den Welten zu verteidigen. Und als wenn das nicht genug gewesen wäre, ist Abrams in den ersten fünf Folgen der zweiten Fringe-Staffel unter anderem durch mehrere Shapeshifter, die unter halluzigone Drogen gesetzte Rebecca Kindner, diverse Walter-Drogen-und Kochgeschichten, transdimensionale Schreibmaschinen, einen verstörenden Kuss zwischen Phillip Broyles und Nina Sharp sowie eine Jekyll- und Hydegeschichte gerast und als ob das nicht genug wäre, uns am Denken, Fragen, Rätseln und Weiterschauen zu halten, stößt er uns immer mehr auf die Peter-Frage.

Wer kann die Rätsel lösen

Das Motiv, das in Fringe am häufigsten wiederkehrt und das Pattern durchdringt, ist das von Vater und Sohn. Die Folge 2.02 „The Night of Desireable Objects“ hatte es auch wieder angedeutet: Ein Vater, der unbedingt einen Sohn haben möchte und diesen anhand eines wissenschaftlichen Experiments einersseits auf die Welt bringt, sich aber andererseits an diesem versündigt, weil er zu einem Skorpionmutant wird, greift Fragen aus der ersten Staffel wieder auf: Hat Walter Peter in einem Experiment geschaffen? Die neugewonnenen Erkenntnisse über William Bell erweitern diesen Fragenkatalog aber noch: Hat William Bell dafür gesorgt, dass Peter und Walter sich wieder treffen? Oder kommt Peter vielleicht sogar aus dem Paralleluniversum? Ist Peter vielleicht sogar William Bell selbst, kann er dewegen nicht zurück in unser Universum kommen? Würde das den ähnlichen freundschaftlich-vertrauten, ja fast liebevollen, aber trotzdem väterlichen Umgang mit Olivia Dunham erklären?
Es bleibt mir glücklicherweise nichts anderes als weiterzuschauen.

WOCHENRÜCKBLICK

2009-10-23T05:08:00.000-07:00

Ein Interview mit Blog-Liebling Nathan Fillion darüber, was ihn als Schauspieler antreibt.
Kann man Science-Fiction generell in die Kategorien sexistisch und feministisch einordnen? Macht das Sinn?
Ein subjektiver Überblick über aktuelle, neue Serien.
Amy Poehler beantwortet Fragen aka Wer noch einen weiteren Beweis braucht, dass Amy Poehler einfach großartig ist, sollte dieses Interview mit tv.com lesen.
Bevor die neue Melrose Place-Serie das Format der alten annähernd erreicht, müssen noch ein paar Köpfe rollen. Das haben wohl auch die Serienmacher eingesehen und Ashlee Simpson rausgeschmissen, die an die Originalvorlage Syndney nie herangereicht hat. Collin Egglesfield aka Auggie ist auch raus. Die Trennung war natürlich, ähem, einvernehmlich.
BBC und Douglas Adams, das ist einfach eine gute Mischung und so freue ich mich auf die Serie nach den Dick Gentley-Büchern.
Die zweite Staffel Terminator: The Sarah Connor Chronicles funktioniert hintereinander weggeschaut offensichtlich wie ein Roman.
Kaum ein Tag vergeht ohne Neuigkeiten von Glee. Madonna scheint die Serie auch zu mögen und erlaubt der cheesy Highschool-Serie ihre Musik zu nutzen.
Dietmar Dath schreibt mehr als ein Normalsterblicher von ihm lesen kann, wenn er nebenher auch noch etwas anderes erledigen möchte. Jetzt also auch noch den Filmroman Sie schläft, den Ekkehard Knörer gelesen hat.
Seit einem Jahr warte ich auf Neuigkeiten über Sarah Michelle Gellars HBO-Serie The Wonderful Maladys. Schlechte Nachrichten hatte ich dabei nicht gemeint.
Mein Eintrag von gestern ist heute leider schon ungültig. Fox schwingt im Falle von Dollhouse bald die Axt. Ich bin traurig. Die Bespechung schreibe ich natürlich trotzdem. Jetzt erst recht.
Danny Pudi bekommt durch das fantastische Comedy-Format Community endlich die Aufmerksamkeit, die er verdient.
David Duchovny, der in meinem Kopf mittlerweile mehr Hank Moody als Fox Mulder ist, hofft auf einen baldigen, dritten X-Files-Film.
Ein erster Blick in die neue TARDIS, denn bald startet der neue Doctor Who. Beides stimmt mich skeptisch.
Das fünfte und letzte Buch der großartigen Pulp-Reihe über den Vampir Joe Pitt von Charlie Huston ist draußen.
Das famose Bitch Magazine macht sich Gedanken zu Feminismus und Fernsehen.
Vampire wo man hinschaut. Angesichts von Twilight und Co mittlerweile eher Fluch als Segen, wirft der Esquire seine ganz eigene These in den Raum: Mädchen wollen eben gerne mit schwulen Männen schlafen. Nagut.

Down the Foxhole

2009-10-21T23:30:00.000-07:00

Serienfans pflegen zum amerikanischen Sender Fox eine Hassliebe. Der vor allem durch seine konservative, einseitige Nachrichten-Berichterstattung als schwarzes Schaf der Fernsehlandschaft verschrieene Sender, produzierte trotzdem auch immer großartige Serien wie The O.C., Malcolm in the Middle und 24. Aber genau so schaffte Fox es immer wieder selbst, einige davon durch merkwürdige Entscheidungen aus dem eigenen Programm zu eliminieren, zum Beispiel indem am Wissen über die ermittelte Zielgruppe vorbei, Serien mit traditionell eher jungen Zuschauern (jung meint hier: bis 35) auf den Freitag Abend verlegt wurden, gleichzeitig aber TiVo- und DVR-Ratings in die Analyse nicht mit einbezogen wurden. So stürzte man Serien wie Firefly und Terminator: The Sarah Chronicles schneller in den Tod als Zuschauer und Fans Staffelverlängerung sagen konnten. Das Gleiche werfen die wenigen Fans und Zuschauer, die Joss Whedons neuste Serie Dollhouse noch hat, dem Sender im Übrigen zur Zeit wieder vor. Freitag Abend scheint einfach nicht der geeingnete Sendeplatz für solch einen großartige Science-Fiction-Plot zu sein. Was sonst noch falsch oder vielleicht sogar richtig gemacht wird und warum es sich trotzdem lohnt, manchen Fox-Formaten treu zu bleiben, will ich in den nächsten zwei, drei Wochen beleuchten indem ich mir unter anderem die großartigen, aber auch sehr unterschiedlichen Serien Fringe, Dollhouse und Glee genauer anschaue. Alle drei haben jetzt mindestens 5 Folgen innerhalb ihrer laufenden Staffel gesendet, also die magische Grenze zu der meist die Cancel-Axt geschwungen wird, überschritten. Gerettet ist selbstverständlich keine. Wer keine Spoiler mag, sollte also entweder so aktuell schauen wie ich oder später lesen. Ich beginne in den nächsten Tagen mit ein paar Ideen und Gedanken zu Fringe.

Nachrichten aus dem Whedonverse

2009-10-21T09:29:00.000-07:00

Gute und schlechte Nachrichten für Fans von Joss Whedon. Nachdem bekannt wurde, dass „Cabin in the Woods“ auf 2011 verschoben wurde, aber dann als 3D-Version erscheinen wird, gibt es nun noch einen weiteren Grund für ein lachendes und ein weinendes Auge: Nathan Fillion, der seit „Firefly“ und „Serenity“ zum festen Bestandteil des „Whedonverse“ gehört, wird regelmäßig im Fernsehen zu sehen sein. Seine Krimiserie „Castle“, die sich nach einer interessanten, aber schwachen ersten Staffel langsam wunderbar freispielt, wurde um eine weitere Staffel verlängert. Das bedeutet aber auch, dass die Fortsetzung von „Dr. Horrible's Sing Along Blog“ verschoben werden muss. Musicalspaß von Joss Whedon wird es zur Überbrückung trotzdem geben, denn der wird wiederum für eine Folge der Serie „Glee“ die Regie übernehmen. Nicht zuletzt ist Joss Whedon ja auch der derjenige, der das Musicalformat mit seiner großartigen „Buffy“-Folge „Once Again With Feeling“ aus der verbotenen Schublade geholt, abgestaubt und tanzbar gemacht hat.

Und weil es immer wieder so schön ist:

What's Your Function in Life?

2009-10-20T08:11:00.000-07:00

Vinnie Jones ist einer meiner Lieblingsschauspieler. In "Survive Style 5+" hat er den autistischen Killer aus England bestens verkörpert, in der Verfilmung von Ryuhei Kitamuras "Midnight Meat Train", nach der zweiten Kurzgeschichte aus Clive Barkers "Books of Blood", hat er mir als Ubahn-Schlächter mehr Angst eingejagt als die eigentliche Figur aus dem Buch. So ist es für mich auch eine gute Nachricht, dass ein neuer Film mit ihm draußen ist, wenn der Trailer so mies aussieht, wie der zu einem seiner aktuellen Film "Legend of the Bog". In die deutschen Kino wird der wohl kaum kommen, so hoffe ich also auf die baldige DVD-Veröffentlichung. Auf die aber sehnsüchtig.

Fantastisch, der Herr Fuchs

2009-10-19T01:52:00.000-07:00

Animierte Filme sind, genau wie fantastische Kinder- und Jugendgeschichten, derzeit in aller Munde. Während die einen aber nach wie vor Pixar, Disney & Co. vor allem wegen der konservativen Geschichten ablehnen und andere nach der Premiere des langersehnten "Where The Wild Things Are" von Autor Dave Eggers und Regisseur Spike Jonze mit Eltern streiten ob der Film für Kinder geeignet ist oder nicht, freu ich mich lieber auf Wes Andersons ersten Animationsfilm: Der erweckt in "Fantastic Mr. Fox" Roald Dahls Füchse zum Leben. Leider ist der deutsche Starttermin noch ein Weile hin und so muss ich mich bis zum 28. Januar 2010 gedulden. Schade, denn das hätte der perfekte Weihnachtsfilm, nach dem zu suchen ich nicht müde werde, sein können.

Hier schon mal ein kleiner Vorgeschmack vom "Set" mit Felicity Dahl und Wes Anderson:

WOCHENRÜCKBLICK

2009-10-17T01:37:00.000-07:00

Gute und schlechte Nachrichten: Der amerikanische Starttermin von Joss Whedons "Cabin in the Woods" wurde auf 2011 verschoben, dafür kommt er in 3D raus!
Kill Bill 3 wird jetzt doch gedreht, das Drehbuch hat Tarantino aber noch nicht angefangen zu schreiben, Bill ist ja leider auch tot.
Die NBC-Ratings sind am Boden, "Southland" wurde leider gecancelt, eventuell kommt trotzdem etwas Gutes dabei heraus: Der Sender überlegt den Serienstart von Chuck noch auf Ende diesen Jahres vorzuverlegen.
McG erzählt, dass der nächste "Terminator"-Film wieder in der Gegenwart angesiedelt sein wird.
Die tolle Amber Benson, bekannt aus "Buffy", denkt über standardisierte Horrorfilme nach.
Serienauskenner Alan Sepinwall schaut sich die ersten TV-Ratings an.
Der "TV-Addict" zeigt die ersten Bilder von Summer Glaus Cameo in den nächsten "Dollhouse"-Episoden.